Hybride Identitäten
Identitäten und Integration, Paradoxien der Integration.
Zu den Konzepten, die mehr Probleme mit Migration und Identität erzeugen, gehört das Konzept von Heimat, das Konzept von Home. Wir können argumentieren, dass in einer postmodernen Welt ein veralteter Begriff, ein fertiger Begriff, aber nicht die Identität, die es ist, ist Zweifellos eine grundlegende Frage der postmodernen Kultur ist die Identität in der Krise. Und das führt zu sogenannten hybriden Identitäten. Damit der Migrant seine alte Identität mit der neuen verhandeln kann, die er in einem neuen Kontext erwirbt, wird er zu einer ständigen Frage und zu einer permanenten Schwierigkeit, nicht nur, wenn die Sprache ein Hindernis ist, auch wenn die Hindernisse kulturell sind. wie Religion, Bildung, Sexualität und politische Offenheit.
Wir haben also einen polyphonen Kontext, einen Kontext, in dem neue und sich verändernde Identitäten miteinander verhandeln, sich ändern, Dialog und Kommunikation führen. Dieser Babelic * -Kontext erzeugt auch Brüche, Grenzen zwischen Identitäten, aber auch neue Identitäten. In einem freien Kulturmarkt stellen sich komplexe Fragen nach der Rolle des Staates in dieser neuen Welt der Hybridkulturen. Was ist es, wenn wir es sehen wollen, die Realität eines Einwanderers aus Marokko, der in einer Ecke des Gorlitzer Parks in Berlin Drogen verkauft, im Vergleich zu der Realität eines rumänischen Mädchens, das sich in einer dunklen Straße in Schönberg prostituiert. Alle Migrationen treffen sich in der großen modernen Metropole. Wir haben Künstler wie Nicolas Jaar, der chilenische Protestlieder mit Beats aus den New Yorker Subkulturen mischt, um in elektronischen Konzerten privilegierter Milieus aus New York, London oder Berlin zu produzieren. Wir haben den Komponisten Quantic, der traditionelle südamerikanische Musik auf ethnographische Weise sammelt. Gleichzeitig haben wir neue politische Bewegungen und Performances, die den traditionellen politischen Bewegungen widersprechen. Ein Beispiel dafür sind die (weißen) Künstler von JOGIDA in Deutschland, die gegen faschistische Parodien gegen PEGIDA. Wir leben in einer Zeit tiefgreifender Veränderungen und subtiler Unterschiede, die unsere Sichtweise der Welt und unseres Selbst völlig verändern werden
Um diese Ideen in Frage zu stellen, wollte ich mehrere Personen aus verschiedenen Milieus und sozialen Kontexten befragen und sie mit Fragen zu Migration und Identität konfrontieren:
Name: Adisa
Alter: 18
Land: Marokko
Beruf: Drogendealer
-Was ist für dich zu Hause?
Zuhause ist Musik, mein Zuhause war Marokko, aber jetzt ist Berlin, die Straßen sind mein Zuhause.
- Würden Sie nach Marokko zurückkehren?
Nein, ich vermisse meine Brüder und meine Mutter, aber ich würde nicht zurückkehren. - Was ist dir fremd in deinem Land?
Nicht viel, etwas zu essen, aber es ist dasselbe, hier habe ich meine Musik, ich habe Freunde, es ist kalt, aber es ist besser. - Was macht deine Arbeit am meisten Spaß?
Ich habe keinen Chef, niemand sagt mir, was ich tun soll.
-Was macht weniger Spaß?
Polizei - Wenn Sie hierher zurückkommen könnten, würden Sie kommen?
Ja.
Name: Maria
Alter: 21
Land: Rumänien
Beruf: Sexueller Arbeiter.
-Was ist für dich zu Hause?
Das Zuhause, meine Familie, meine Familie in Bukarest, ist das, was ich nicht habe.
- Würden Sie nach Rumänien zurückkehren?
Ja, ich würde zurückkehren, wenn ich könnte. - Was ist dir fremd in deinem Land?
Alles
-Was ist alles?
Leute, Sprache, Essen, meine Freunde
-Wenn Sie nach Berlin zurückkehren könnten, würden Sie kommen?
Ja. - Was macht deine Arbeit am meisten Spaß?
Ich stehe nicht gerne früh auf (lacht). - Was macht am wenigsten Spaß?
Einige Kunden.
Name: Mareen
Alter: 22
Land: Deutschland
Beruf: Student und Barkeeper.
-Was ist für dich zu Hause?
Hamburg
-Was heißt deutsch Sein?
Es ist ein Problem, ich weiß nicht, was deutsch sein soll.
- fühlst du dich deutsch zu Sein?
Ich fühle mich deutsch, wenn sie mich deutsch nennen. Ich fühle mich nur außerhalb Deutschlands deutsch. - Was macht deine Arbeit am meisten Spaß?
Ich bereite gerne Kaffee zu, es gibt neue Leute
-Was macht weniger Spaß?
Kunden und viele Dinge zu tun.
Name: Luise
Alter: 25
Land: Deutschland
Beruf: Übersetzer für wichtigen Verlag.
-Was ist für dich zu Hause?
Eine alte Wohnung in Berlin
-Was heißt deutsch zu sein?
Es bedeutet politische Geschichte, Familiengeschichte und Sprache.
- fühlst du dich deutsch?
Ja. - Was macht deine Arbeit am meisten Spaß?
Ich arbeite daran, was mir gefällt.
-Was macht weniger Spaß?
Einige Autoren und Redakteure, aber im Allgemeinen ist es in Ordnung
Name: Catalina
Alter: 28
Coutnry: Kolumbien
Beruf: Forscher
-Was ist für dich zu Hause?
Heimat ist Kolumbien, eine Stadt an den Hängen eines Berges.
- Würden Sie wiederkommen?
Nein, vielleicht habe ich manchmal das Gefühl, ich möchte zurückgehen, aber ich würde nicht zurückgehen. - Was ist dir fremd in deinem Land?
Das Wetter, das Essen, die Leute. - Was macht deine Arbeit am meisten Spaß?
Ich liebe Geschichte, ich arbeite mit ihr in meiner Arbeit, jeden Tag untersuche ich die Geschichte.
-Was macht weniger Spaß?
Einsamkeit. - Wenn Sie zurückkommen könnten, würden Sie kommen?
Ja.
Name: Tovani
Alter: 32
Land: Deutschland
Beruf: Musiker
-Was ist für dich zu Hause?
Zuhause ist meine Wohnung, mein Klavier und meine Musik.
- Was macht deine Arbeit am meisten Spaß?
Ich arbeite mit Kindern, jeden Tag bringen sie mir Neues bei, es ist erstaunlich, mit Kindern zu arbeiten.
-Was macht weniger Spaß?
Manchmal sind sie laut und zu verrückt
Aber auch in einer Zeit des transatlantischen Reisens, des direkten Reisens zwischen Großstädten der Welt und der ständigen Kommunikation sehen wir die Welt voll von zunehmend unwahrscheinlichen Dialogen. Ich möchte unsere allgemeine Einstellung zur Identität in Frage stellen und zeigen, dass die Problematisierung der Identität vielleicht der kohärenteste Weg ist, wenn eine Frage keine Gruppenantwort hat, die keine kollektive Erzählung impliziert. Die Identität ist eindeutig die Art und Weise, wie wir unseren Weg des Seins in der Welt aufbauen, aber diese Art zu sein wird durch geographische Faktoren, Hautton und Physiognomie, Akzent und ethnische Herkunft vermittelt. Der Mangel an Identität ist vielleicht die richtige Natur in der Postmoderne, und vielleicht kann dies für soziale Ökosysteme eine gesunde Sache sein, der Mangel an Identität impliziert Freiheit, freien Willen und Spiel. Das ist faszinierend im Kontext dessen, was ich die hybriden Identitäten nenne, wir sind, was wir wählen und wir hören auf zu sein, wenn wir auf etwas verzichten. Die Wahlfreiheit und der Verzicht auf Verzicht sind Teil dieser postmodernen Gesellschaft, es ist wahr, dass diese Grenzen durch Mode und Massenkultur vermittelt werden, aber es wurde auch deutlich, wie die Massenkultur durch Entscheidungen beeinflusst wurde. Einzelpersonen und Subkulturen im Westen Die heutige Modekultur nutzt alle Elemente von Subkulturen aus anderen Jahrzehnten. Defekte Jeans, eigenständige Marken, Vintage-Konzept, grüne Haltungen. Mode will heutzutage in ihren Botschaften verkaufen; Freiheit, Unabhängigkeit, Ideen und das, weil Mode und Massenkultur den ideologischen Kampf verloren haben und sich an einen neuen ästhetischen und politischen Zeitgeist anpassen müssen.
Aber die Idee von Nation? Was passiert mit der Idee einer Nation im Zusammenhang mit dem Identitätsverlust?
Heute, in einem Kontext, in dem die Identität des Volkes an Form verliert und tausend verschiedene Formen annimmt, ist klar, wie die Idee einer Nation mit dem Tod bedroht ist. In einer Welt der Gleichberechtigung und der Welt machen Nationen keinen Sinn Respekt für diese freie Wahl in einer Welt des freien Verkehrs, der informatischen Freiheit, der Überschreitung realer und konzeptueller Grenzen. Wenn Identität frei ist, müssen alle Nationalismen sterben.
Die Nationen wurden in Kriegszeiten, aus gewalttätiger Fremdenfeindlichkeit geschaffen, die alten Griechen hatten beispielsweise eine Idee der Staatsbürgerschaft und die Polis (Stadt) absolut fremdenfeindlich. Wir müssen diese Träume der Identität, dieses Verlangen nach Identifikation übertreten, wir könnten vielleicht sagen, dass wir mit den Worten von Miguel de Unamuno spielen: * Alle Träume der Nation erzeugen Monster. Identität ist Suche und keine Begegnung, Transgression, queere Kultur, Polyamorie. Alle diese Phänomene sind Kinder aus diesem Territorium, die als Identität bezeichnet werden.
Obwohl es sich um ein komplexes Gebiet handelt, handelt es sich um ein umstrittenes Gebiet, um ein Gebiet, in dem es um Identität geht. Diese Konflikte, die für uns natürlich sind, führen zu Regulierungsmodellen. Was reguliert den kulturellen und sozialen Austausch heute? Ungleichheit, wirtschaftliche, kulturelle Einschränkungen.
Was sollte die Rolle des Staates im Kontext neuer Identitäten sein? Ich befürworte neugierig einen Verzicht auf den Staat. Der Staat muss den Staat aufgeben und muss immer größere Freiheit lassen, damit sich das Volk seine eigene Identität frei entfalten kann.
In einem Interview über Emil Nolde und seine Beziehung zum Nationalsozialismus entsteht zwischen einem Kurator und einem Journalisten folgender Dialog:
“Ellmenreich: Würden Sie Angela Merkel empfehlen, diese Bilder aufzuhängen?
Krämer: Ich denke, die Frage ist legitim. Ich möchte das nicht verwechseln. Ich denke, es ist wichtig, dass die Bilder in Museen hängen und dass wir auch diesen Teil unserer Geschichte wahrnehmen. Ich stelle mir jedoch vor, wenn Sie Vertreter aus dem Ausland empfangen, manchmal aus Ländern, in denen Deutschland gewütet hat, und dann sitzen Sie unter einem Bild eines überzeugten Nazis – ich bin nicht sicher, dass dies die richtige Wahl ist.
Ellmenreich: frage ich nochmal anders. Hängt Angela Merkels Büro jetzt NS-Kunst oder die Kunst eines Nazis? “
Die Frage ist natürlich, welche Rolle der Staat in Bezug auf Kunst, die Identität des Einzelnen und den Staat selbst spielen sollte, ob der Staat oder die Kunst derjenige ist, der in dieser Diskussion eine entscheidende Rolle spielen sollte.
Einer der Gründe, an diesem Dialog teilzunehmen, dieser offene Text, den ich vorschlage, ist die genaue Reflexion, dass es keine perfekte Antwort auf Identität gibt und auch nicht geben sollte. Identität ist etwas, das wir problematisieren müssen, um zu studieren. Identität wird immer sein eine Frage, niemals eine Antwort.
Identität ist Suche und keine Begegnung, Transgression, queere Kultur, Polyamorie. Alle diese Phänomene sind Kinder aus diesem Territorium, die als Identität bezeichnet werden.
Obwohl es sich um ein komplexes Gebiet handelt, handelt es sich um ein umstrittenes Gebiet, um ein Gebiet, in dem es um Identität geht. Diese Konflikte, die für uns natürlich sind, führen zu Regulierungsmodellen. Was reguliert den kulturellen und sozialen Austausch heute? Ungleichheit, wirtschaftliche, kulturelle Einschränkungen.
Was sollte die Rolle des Staates im Kontext neuer Identitäten sein? Ich befürworte neugierig einen Verzicht auf den Staat. Der Staat muss den Staat aufgeben und muss immer größere Freiheit lassen, damit sich das Volk seine eigene Identität frei entfalten kann.
In einem Interview über Emil Nolde und seine Beziehung zum Nationalsozialismus entsteht zwischen einem Kurator und einem Journalisten folgender Dialog:
“Ellmenreich: Würden Sie Angela Merkel empfehlen, diese Bilder aufzuhängen?
Krämer: Ich denke, die Frage ist legitim. Ich möchte das nicht verwechseln. Ich denke, es ist wichtig, dass die Bilder in Museen hängen und dass wir auch diesen Teil unserer Geschichte wahrnehmen. Ich stelle mir jedoch vor, wenn Sie Vertreter aus dem Ausland empfangen, manchmal aus Ländern, in denen Deutschland gewütet hat, und dann sitzen Sie unter einem Bild eines überzeugten Nazis – ich bin nicht sicher, dass dies die richtige Wahl ist.
Ellmenreich: frage ich nochmal anders. Hängt Angela Merkels Büro jetzt NS-Kunst oder die Kunst eines Nazis? “
Die Frage ist natürlich, welche Rolle der Staat in Bezug auf Kunst, die Identität des Einzelnen und den Staat selbst spielen sollte, ob der Staat oder die Kunst derjenige ist, der in dieser Diskussion eine entscheidende Rolle spielen sollte.
Einer der Gründe, an diesem Dialog teilzunehmen, dieser offene Text, den ich vorschlage, ist die genaue Reflexion, dass es keine perfekte Antwort auf Identität gibt und auch nicht geben sollte. Identität ist etwas, das wir problematisieren müssen, um zu studieren. Identität wird immer sein eine Frage, niemals eine Antwort.
PS: Ich habe ein Bild gewählt, das meine eigene Identitätsüberschreitung zwischen Macondo und Europa darstellt, der Name einer imaginären Stadt von Gabriel Garcia Marquez, ein Name, der für Kolumbianer mit Kolumbien ein Synonym geworden ist und eine historische und politische Kraft in Kolumbien hat, diese imaginäre Stadt entstand aus diesem Roman One Hundred Years Solitude. Zur gleichen Zeit ist Macondo eine Bar in Berlin, die all diese Geschichten nicht kennt, es ist keine kolumbianische Bar und die, die arbeiten, sind auch keine Kolumbianer. Auf der anderen Seite ist Europa für mich alles, was Europa träumt.
Diego Aretz
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San German es un Barrio en las postrimerias de Bogota, aunque muchos ni siquiera lo reconozcan Existe. Es un barrio multietnico con gente del Amazonas, de Medellin, de Buenaventura, Cali, Caqueta, Cauca, Tolima y Tumaco. Un barrio con indigenas, afro-descendientes y mestizos. San German es una pequeña Colombia.
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En días pasados fuimos a la galería “El Dorado” e hicimos una entrevista a Valentina Gutierrez, directora de la galería. Además del recorrido, apreciamos las obras recientes y de colección permanente. Este es el contenido, en el que abordamos temas como la trayectoria, la incursión en el panorama artístico latinoamericano y el gusto que impulsa al coleccionista. Aquí su contenido.
Interference Channel (IC):
Hablemos del recorrido de “El Dorado”, de cómo nació la idea de esta galería. Estuve haciendo una revisión previa sobre ustedes y veía que tu interés en un principio era coleccionar y luego en algún momento surgió este espacio de El Dorado entonces quería saber ¿Qué lo motivó?, qué fue el antes, el ahora y el después de El Dorado. ¿Qué tipo de proyectos se tienen?
Valentina Gutierrez (VG):
Este edificio físico se empezó a construir con la intención de ser un espacio para proyectos relacionados con la colección del proyecto “Bachué”. En ese proceso estábamos editando un libro que se llama: Autorretrato disfrazado de artistas, es sobre arte conceptual y fotografía en los setentas, una investigación de Santiago Rueda Fajardo. Y es una investigación muy apasionante porque muestra muy bien ese momento que sale un poco del paradigma de que el arte colombiano siempre ha estado 30 años atrás. ¿No?, es un momento en el que se pueden ver paralelos con toda América Latina y con artistas en Alemania, en Londres, en Estados Unidos, en Bolonia, como que era un momento del auge del arte conceptual, de la acción, del arte correo, entonces todo eso se ve en Autorretrato. Pero lo que fue muy fuerte para mí fue ver que esos artistas que hacían parte de esto no estaban bien representados en las colecciones ni en la historia de Colombia. Siempre se habían dejado de lado. Entonces yo, en una reacción un poco adolescente le dije a mi papá que yo sentía que lo que él estaba haciendo era construyéndose un monumento al ego, a su buen ojo, que es lo que le interesa a los coleccionistas; es decir, a los coleccionistas les gusta mostrar su visión. Hoy en día no creo que sea ego, creo que es una propuesta como muy intelectual pero en el momento no lo vi así y sentía que en lugar de llorar sobre la leche derramada, es decir, de pensar, ya estos se murieron sin reconocimiento o pasaron; Creí que era importante apoyar artistas vivos y evitar esos olvidos en el presente. Él me dijo que estaba de acuerdo pero no quería gestionar una galería entonces si yo me iba a dar a esa tarea pues que, adelante que el proyecto era mío.
Entonces, con mucha ingenuidad comencé. La primera exposición la hicimos incluso antes de construir, era solamente el lote, entonces hicimos una intervención muy interesante que funcionó para empezar la conversaciones con los vecinos del barrio. Para nosotros era muy importante estar en el barrio La Macarena porque es un barrio históricamente relacionado al arte, es un barrio en el que viven intelectuales, artistas, que está muy cerca de las universidades, entonces eso para nosotros era muy importante, relacionarnos con ese entorno inmediato. Entonces yo atendía la exposición personalmente y finalmente lo que entraban eran vecinos curiosos. El primer día de la inauguración si vino como todo el mundo del arte pero después de eso era todo como para los vecinos. Eso me ayudó a entender el barrio en el que estábamos, entender quiénes eran nuestros vecinos, un poco entender la dinámica, a darme cuenta que en La Macarena vive gente increíble, apasionante, realmente entonces reforzar esa idea que este era el lugar en el que queríamos estar. Luego, este edificio lo inauguramos con Leonel Castañeda en el 2015 con un proyecto que se llama el cuerpo de adentro y en 2016, en el 2015 inauguramos pero como precariamente en el otro espacio y en 2016 aquí ya con Leonel que fue un proyecto que marcó la pauta de lo que fueron los dos años de El Dorado, que era que todo el edificio está concebido para que cada piso sea diferente y la idea ahí era que un solo artista tenía que intervenir los tres. Entonces Leonel hizo esa labor increíble, luego de él vinieron una serie de artistas que también lo hicieron y la verdad eran proyectos que la idea era como que hicieran homenaje al nombre de El Dorado en el sentido de que el Dorado era una ciudad mítica, es esa ciudad de oro, es ese deseo europeo personificado en una ciudad latinoamericana y aunque nunca existió su leyenda fue suficientemente potente para catalizar los procesos de descubrimiento y conquista y crearnos a nosotros; porque finalmente la existencia de este continente y las ciudades que existen tuvieron su fundamento y creación bajo esta leyenda y esto eran con la estrategia para llegar al dorado. Entonces era, se invitaba a hacer proyectos aparentemente imposibles en diálogo con una persona que venía de una disciplina diferente y bueno, hicimos cosas muy chéveres.
Actualmente, hace un año empezamos a ir a ferias internacionales y eso pues fue muy bueno pues empezó a dinamizar la parte económica que había estado un poco lenta al comienzo, ya en este momento pues ya se mueve, pero ir a las ferias también nos abrió un poco el panorama internacional, nos mostró que aunque El Dorado es un proyecto que aquí a veces no se entiende porque somos un proyecto que nos proclamamos independientes pero vendemos entonces la gente no entiende eso. En cambio en el resto del mundo este modelo híbrido existe y entender que la independencia es tener la plata para hacer lo que uno quiera es algo que está aceptado. Entonces para mí fue muy importante empezar a conocer personas con proyectos y preguntas similares a las que nosotros teníamos y eso le fue dando más fuerza al proyecto aparte del dinamismo de las ventas. Un nivel intelectual, también fue muy importante salir y conocer artistas muy interesantes porque a uno finalmente le llegan las noticias es como de los grandes artistas de otros países pero conocer gente que está emergiendo igual que uno pues por internet es imposible. Entonces poder conocerlos directamente pues empezó a inspirar mucho más al Dorado. Actualmente estamos representando a un grupo de artistas muy diverso e interesante, para nosotros era muy importante que hubiera una representación de mujeres que sentimos que están sub representadas en nuestra escena y de artistas que no vinieran de Bogotá. Actualmente estamos en diversificar en ese aspecto pero trabajamos con artistas en el Cauca, en Medellín y en el Norte de Santander. Entonces tenemos artistas que son, una del Valle pero que vive en Holanda y uno bogotano que vive en Berlín, la idea es mostrar artistas que vienen desde lugares muy diferentes pero que tienen una práctica constante y comprometida y que son personas muy profesionales, personas que en su forma, para nosotros es muy importante el trato y el lado humano de los artistas con los que trabajamos. Ellos de alguna manera representan una serie de nuevos valores de lo que se ve en el arte, son personas que si bien están muy comprometidas con su carrera no creen que el éxito existe sino que creen que hay que trabajar en redes y son capaces de trabajar en grupo y entenderse con los demás artistas en la galería.
Para incentivar eso cambiamos la modalidad de exhibiciones individuales, la primera en la nueva modalidad es esta, que tenemos que son dos artistas los de la galería en diálogo entre ellos. Son artistas que no se conocían, no es como que sean los mejores amigos de la universidad que hacen un proyecto no; son artistas que vienen a conocerse de una manera profesional, a entender la obra del otro y a que juntos creemos un diálogo entre esos proyectos, y eso pues ha sido muy bueno porque funciona como dos individuales porque ninguno se tiene que acomodar al otro, son procesos aparte, de curadores aparte, pero a la hora de instalar sí tiene que haber un diálogo. Entonces ha sido muy bueno incluso en términos como energéticos porque se ha sincronizado mucho más el equipo de la galería con los artistas que representamos y los artistas entre ellos. Empiezan a tener curiosidad por lo que hace el otro.
IC:
¿Qué tipo de ganancias o qué tipo de enseñanzas había traído para El Dorado y para ti como persona y como equipo de trabajo participar en otras exposiciones sobre todo a nivel latinoamericano que es lo que he podido estar viendo?.
VG:
Pues eso ha sido muy interesante porque nos ha demostrado que la única forma de que esto sea sostenible y que vaya a ser un proyecto que perdure en el tiempo es trabajando en red y ver la generosidad de las personas en otras partes del mundo, lo receptivos que son a nuestro proyecto eso también ha sido como un gran impulso. Una exposición que fue fundamental para el replanteamiento de la galería se llama: El tiempo del fin y la hicimos en el instituto cultural peruano – norteamericano en Miraflores, en Perú y esa fue una invitación que nos hizo el director y fue muy interesante porque a uno usualmente le llegan invitaciones para un artista o un grupo de artistas y esta fue una invitación a la galería; y él lo que quería era entender qué es El Dorado. Entonces en la escritura de ese texto, en los diálogos con el equipo allá, fuimos teniendo que darle la vuelta a lo que era el proyecto hasta llegar a una definición con la que nos sintiéramos cómodos. Esta fue que la mostramos como en febrero de este año, eso yo creo que fue un punto de quiebre super, super fuerte.
Otra enseñanza ha sido que es muy difícil entonces hay que buscar artistas que estén dispuestos a apostarle con uno y que le crean a uno. Que no lo vean como un paso para algo sino que se sientan parte de ese sueño.
IC:
Que se sincronicen con esa idea que tú tienes.
VG:
Exacto, y que ellos vean qué es lo que ellos aportan. Entonces eso nos ha llevado a trabajar con artistas que se reconocen como humanos antes que artistas, y que ven qué facultades pueden traer en eso y personas absolutamente generosas, entonces eso ha sido otra enseñanza que solo, la galería solo como ente autoritario no funciona; que la galería puede funcionar en red con sus artistas en donde todos aportamos, todos somos generosos con los proyectos de los demás más a un estilo a una cooperativa que otra cosa y con la generosidad del entorno.
IC:
Ahora estoy leyendo un libro que habla precisamente de eso, que cuando uno tiene un proyecto, ese proyecto debe nacer de lo más interior de uno para que sea exitoso, para que genere ese alcance, porque cuando no hay comunión entre las personas no se puede trascender ni se puede llegar donde uno quiere. Y me parece muy curioso ver cómo ese autoconcepto que tengo del arte, que es la comunión entre lo que quiero transmitir, entre mi esencia frente a las realidades de otros encaja adecuadamente con cómo percibo el mundo y sus realidades. Eso, desde mi punto de vista, ha sido lo fantástico del arte y lo que a mí me mueve.
VG:
Te voy a interrumpir un segundo. Yo siento que ahí te falta la mitad y es que una cosa es lo que el artista quiere comunicar y también la apertura que tiene a como los demás lo reciben, un artista hoy no puede ser impositivo y no puede pretender que su obra sea entendida tal cual como él se la imaginó. Un gran artista es aquel que sabe ver cómo lo recibe la gente e incorporarlo dentro de su proceso, entonces es una persona que sabe ver al otro y que reconoce al otro como un ser humano inteligente y propositivo. Eso para mí es lo que es el arte hoy, esa comunicación.
IC:
Ok, qué bien. De este año, de lo corrido de este año que veo que han pasado cosas muy interesantes, ¿Qué artista te ha llamado la atención o qué artistas sientes en este momento que están siendo representativos?
VG:
¿En Colombia?
IC:
Si, sobre todo en Bogotá que es nuestro entorno más próximo; pero si, en Colombia.
VG:
Listo, pues, yo me di cuenta de que evidentemente hay muchos artistas increíbles que se están graduando, que están empezando a presentarse, entonces por eso tomamos la decisión de hacer, junto con José Jiménez que trabaja aquí conmigo en la galería un proyecto que se llama: “En blanco”, que es una convocatoria abierta, la única que tenemos en la galería para artistas que nunca han tenido una exhibición individual o bueno; no está limitada sólo a artistas, también si un fotógrafo de moda quisiera, o un diseñador quisiera mostrar cosas puede hacerlo, pero formado como un proyecto, tendría que ser … bueno. En este caso sólo nos llegaron propuestas de arte, pero es una convocatoria abierta. Las personas que quieran mostrar un proyecto en la galería, viniendo de cualquier disciplina, no tienen que haberse graduado de nada, la única condición es que no pueden tener una colección individual. Y la primera persona que quedó seleccionada para esto se llama Nataly Guío, es fotógrafa y realmente me impresionó porque es una persona que no viene de la formación artística tradicional, pero que tiene una sensibilidad impresionante y una forma de ver el mundo muy poética, entonces decidimos empezar a trabajar con ella a partir de el proyecto tan bien armado que hizo para “En Blanco” entonces con ella vamos a estar en ArtBo; con ella y otros artistas de la galería, pero sí, ella es alguien que no conocía y que me ha sorprendido muchísimo este año.
IC:
Que bien. Otra cosa que quería preguntar es, tu interés por el arte nació desde la colección, desde ese interés del coleccionista; yo querría ahondar un poquito en ese aspecto. ¿Qué motiva al coleccionista para adquirir arte y para mover el sector?
VG:
Pues, la razón por la que El Dorado es una galería es porque yo siento que los coleccionistas son fundamentales para el crecimiento de los proyectos, no solamente porque son los que “mantienen con gasolina” este mundo sino, porque son personas que le dan otro tipo de apreciación y de valor a las obras de arte, entonces; cada coleccionista es un universo, es imposible reducirlos. Como galerista, uno de los privilegios es que uno puede llegar a conocer cómo piensan las personas y qué tipo de cosas los mueven y qué tipo de cosas hacen parte de su colección, entonces se vuelve un contacto muy lindo y una forma de comunicarse con ellos muy especial, porque son personas que de alguna manera necesitan estos objetos o estas imágenes para articular ideas o para pensar. Es muy difícil decir como que, tiene que haber como una comunión, ¿No?; como que el coleccionista tenga un interés y que la obra o responda, o cuestione o haga eco a lo que a ellos les interesa.
IC:
Bueno, pues ya saliéndonos un poquito del tema, yo digo que es paralelo. Además de esa sensibilidad por la imagen, he notado que muchos artistas tienen un gusto por otro tipo de tendencia artística. ¿En tu caso se presenta, de pronto, alguna otra manifestación además de la imagen y del arte contemporáneo como tal?
VG:
Bueno, a mí me gusta mucho leer, ficción y poesía. Yo creo que esa es como mi otra sensibilidad.
IC:
Valentina, pues muchas gracias por la entrevista y genial el recorrido a la galería. Felicitaciones.
]]>https://www.facebook.com/contravia.tv/videos/756548281360301/
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Carolina Ponce de León fue directora de artes plásticas de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República entre 1984 y 1994, donde impulsó la divulgación de artistas nacionales de gran trayectoria. Ha trabajado de la mano de instituciones internacionales como el National Endowment for the Arts en Washington, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts en Nueva York, y el Creative Work Fund en San Francisco, entre otros. Además, fue profesora en los programas de posgrado de Crítica Visual y Estudios Curatoriales del California College of the Arts en San Francisco entre 2004 y 2006.
Estuvo radicada en los Estados Unidos desde 1995, en donde trabajó como curadora del Museo del Barrio en Nueva York y fue directora de la Galería de la Raza en San Francisco. En 2014 trabajó como asesora de artes visuales del Ministerio de Cultura. Ha escrito varios ensayos y libros sobre arte contemporáneo que han sido divulgados a nivel nacional e internacional en publicaciones como el MIT Press (Reino Unido), INIVA (Reino Unido), el New Museum of Contemporary Art (EE.UU.), Art in America (EE.UU.), Art Nexus (Colombia), L’Officiel-Art (Francia) y Parkett (Suiza).
Entrevista con Diego Aretz
https://www.facebook.com/contravia.tv/videos/329808424462207/
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Decidimos hablar de educación en esta edición y para hacerlo no pensé en un mejor artista que Andrés Felipe Uribe, en su obra Andrés ha trabajado con seriedad y destreza dos temas que nos son pertinentes, la comunicación y la educación, declarado crítico del statu quo y el establecimiento en la comunicación y las artes visuales, Andrés habla en entrevista sobre su obra, la educación y la comunicación en las artes, y la invitación a ser portada de Interference Channel.
Tenemos también una entrevista con uno de los espacios más importantes de artes visuales de la ciudad Espacio El Dorado, Valentina Gutierrez nos habló de su espacio que ha tenido como misión desarrollar lazos entre países Andinos y de alguna manera poner en tela de juicio la geopolitica local, tradicionalmente enfocada en los Estados Unidos y Europa, de las artes visuales.
Hablando en literatura publicamos una entrevista con el escritor Juan Gabriel Vásquez, sobre la idea y el origen de la novela y el presente de la literatura. Así mismo Nicolás Ureta nos ilustra el poder futurista de Fellini con su texto Frivolidad y Tormento en la Dolce Vita de Fellini.
Acompañando la crisis actual de la educación pública en el país invitamos a Jennifer Pedraza en alianza con Contravia, para hablar del Paro Estudiantil. Quisimos también hablar con la curadora de Arte Camara de este año, Carolina Ponce de León, Carolina ha tratado en esta versión de ArtBO de poner al revés la in-equidad de género y de darle una preponderancia a mujeres artistas.
Como contraportada estará un barrio del Sur Oriente de Bogotá, llamado San German. Un barrio en las inmediaciones del parque Entre Nubes, un barrio que encierra una comunidad de la periferia, a la deriva del tiempo y el Estado, cortesía del colectivo periodístico Por la Frontiere.
No podría terminar sin señalar que el Espacio Odeon ha pasado a significar la vanguardia de las artes visuales en Bogotá y un espacio privado pensado para pensar y criticar el medio, los medios y nuestra cultura visual. Trabajos de alta calidad artística, curadurías impecables, diálogos geo-transversales y una visión amplia de lo público y de los usos del espacio lo hacen uno de los mejores lugares para pensar y entender las artes visuales en Colombia
La educación está en crisis, el concepto de lo público está en crisis, desde las artes visuales y la cultura, que cubrimos en IC pensamos que problematizar la cultura es un camino pertinente en el momento social y político que vivimos, son las audacias del humanismo las que nos permitirán salir adelante en medio de fascismos contemporáneos y presentes inciertos de posverdad.
Diego Aretz
Editor y fundador.
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Foto por Javier Vanegas
Andrés Felipe Uribe Cárdenas es el artista seleccionado para ser la nueva portada de IC, hablamos con él sobre su trabajo, su trayectoria y el mundo del arte.
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¿Cuándo y por qué se interesa Ud en la comunicación? Ud es un artista plástico, no un comunicador, no un periodista.
Me intereso en la comunicación cuando efectivamente existe. Cosa que hoy sin duda es un tema urgente. Comunicar acertadamente es en tarea difícil. Pensar que estamos en contacto unos con otros es caer en una falacia tecnocrática. La mayor parte del tiempo estamos atomizados, cada uno enredado con su propio dispositivo. Me intereso porque creo que es el lugar intermedio, por no decir el medio originario, el agua de los peces, el aire que respira la información. Teóricamente me interesa desde la semiótica, ese lugar interior de la lengua me interesa, es allí donde todos quedamos reducidos a una cualidad humana simple y compleja al mismo tiempo; reducidos a signos no podemos no ser parte de una comunicación, ni podemos no ser comunicados, ni es posible no comunicar.
Soy un artista plástico de esos que van por ahí, claro, pero también uno visual; extraigo ojos de la revista vea y los ensarto en un picahielos de esos para compilar facturas. ¿Un comunicador? Es posible. Habría que ser un verdadero excéntrico para no serlo actualmente, quiero decir que todos estamos ejerciendo la mensajería constantemente, unos con más o menos arte, otros con más o menos técnica.
¿Un periodista? Periódicamente sí, podría serlo. Pero desmediado, a veces desmedido, y más que nada a medias.
Lo hemos visto desde IC pasar por distintas etapas. ¿Cuál es si tuviera que decirlo el elemento que marca su obra de una manera más fuerte?.
¿No querrá usted decir desde las TIC? Ja ja, vea que estoy de buen humor. Pues el elemento que marca de manera más fuerte es el marcador de tinta Molotov permanente, pero no sé si marque mi obra entera. Ese lo usan más que todo los artistas urbanos, los artistas de letrina. El marcador me interesa porque me interesa la marca, es decir porque me interesa el índice, el signo que se refiere a la existencia de una cosa en relación, en consecuencia, a otra. Seriamente: ¿El elemento que marca mi obra? Qué le puedo decir… A mí me marcó mucho el discurso de pasión local de primera década, pero no quiero que eso me marque más, digamos que me dejó una cicatriz. Esto para decir que desde luego estoy marcado por un dolor cristiano insufrible 
pero tampoco quiero que eso me marque más, sobre todo que marque mi obrar, aunque uno no puede librarse de eso, así como así, como yendo a clases de yoga. No lo sé. Qué vaina que tengamos que hablar de lo más fuerte, de la fuerza, aunque me gusta mucho la noción de fuerza en Yoda, y hace parte integral de mi alienación. No tanto de mi obrar. Textualmente creo que el elemento que marca mi obrar es el grama, la gramática (y la gramatología a veces).
Pero hay elementos que marcan de manera menos fuerte y sin embargo aparecen. Vea usted que yo aprendí matemáticas de manera muy regular, quiero decir, muy forzado, muy errático. Lo que más obtuve aprendiendo matemáticas fueron errores, cosa que me preocupó apenas lo necesario. Pero vea que ahora los números aparecen de nuevo. Por ahí están, están por todas partes y nunca se detienen. Hay una parte en mi trabajo que pareciera un discurso numérico. No lo sé. Uno aprende a contar casi al tiempo que aprende a escribir, ¿no es así? Pero, primero se aprende a escribir, primero van las letras, ¿no? Ya no recuerdo qué aprendí primero, si los números o las letras o los colores, pero creo que lo que más me ha marcado en mi vida entera, no solo en mi obra, es haber aprendido a escribir.
Ha sido a veces crítico del medio si se puede llamarlo así, de arte contemporáneo en Colombia. ¿Qué elementos encuentro cuestionables en ese ambiente?-
¿Qué elementos encuentro yo cuestionables en ese ambiente? A ver. Haber sido crítico del medio, ¿Qué quiere decir con eso? ¿Estamos hablando del medio artístico? ¿Es el medio artístico el aceite de linaza y la trementina? ¿O el aguardiente, el wiski y la cocaína? Porque hay cosas más críticas que otras, ¿Sabe? Listo, yo a veces escribo crítica y apreciación de arte, a veces. Son críticas líricas e intento no esforzarme tanto en ellas. De repente salen publicadas por ahí en alguna red y resulta que luego me llaman la atención, no sé.
¿Elementos cuestionables del medio artístico? Definan ustedes la palabra medio primero, o por lo menos, ya que ustedes viven en esto, no la usen, así como así. Bueno, úsenla como quieran, pero piénsenla también. Creo que en Colombia tenemos un vacío, un abismo en tanto la noción de medio, que nos hace cacarearla sin entenderla constantemente. Escuche usted noticias, o léalas, la gente habla de los medios y de los medios y que los medios dijeron y que no dijeron. Eso me parece cuestionable. También me parece cuestionable la farándula que habita ese sistema imaginario, esa fauna que vive ensalzándose a sí misma ejerciendo el poder de la opinión y de la imagen masiva, y aquí, usted lo sabe, la gente se arrodilla frente a las imágenes. Volviendo a su pregunta, el medio del arte contemporáneo es una idea torpe. Ahora, usted relaciona el medio y el ambiente, entonces, ¿Me pregunta sobre elementos cuestionables en galerías, academias, museos, y talleres? Tal vez lo cuestionable sea la relación entre el poder en las artes, la jerarquía institucional de la mano del hambre, por ejemplo, crea un arribismo mercenario y un maltrato general manifestado sobretodo en informalidad, y una falta de organización laboral que deriva en cruda explotación.
Su obra nos interesó para ser la portada por su sólido trabajo en la comunicación, sin embargo, hemos podido notar una fuerte referencia a Alemania, en autores como Wittgenstein, Nietzsche. ¿Warum? ¿Por qué?
Creo que se refiere a la germanofilia, que se podría explicar desde una seducción lingüística temprana, por ejemplo, en mi casa encontré, estando en primeros años de bachillerato, un Langescheidt todo regordete, y yo me puse a leerlo ahí sin tener mayor idea, desde aquí alcanzo a verlo en la repisa. No entiendo qué hacía ese diccionario en mi casa. Nadie en mi familia estudió el idioma hasta donde yo sepa. Pero, mi padre y mi madre nutrieron con libros y un par de enciclopedias los anaqueles de la biblioteca de una casa bella que ya Bogotá se tragó. De repente también creo que puede haber un interés desde mi formación escolar. La verdad yo estudié en un colegio criptofranquista, que queda todavía allí mismo en la calle 82 con 9a. Estudiar allí era como una vergüenza exclusiva, como un oso educado que termina reproduciendo un trauma militar religioso. Una institución religiosa que lo ponía a uno a marchar y a rezar todos los días, me da risa nerviosa recordarlo. El caso es que me expulsaron finalmente en 10°, que por revolucionario, y buscando con mi familia encontramos el Guillermo Wickmann, que era un hueco lindo más al norte, como una casa campestre prefabricada, por la carrilera. Tenía una fama pésima pero atractiva. Allí conocí la libertad y también conocí otra sociedad, plural, compleja, que no marchaba ni rezaba, que decía creer en la Utopía. Y también tuve mi primera clase de alemán con un profesor nativo que era muy gracioso. Los alemanes viviendo en Colombia son graciosos por lo general. Eh… bueno… todo esto es para decirle que mi germanofilia es más bien una inquietud por la lengua que empata en una afinidad infinita con Arthur Schopenhauer. Wittgenstein (aunque austriaco), Leibniz, Kant, Arendt, Kittler son pensadores que despiertan todo tipo de inquietudes. Debo ser un humanista algo romántico con inquietudes lingüísticas, siempre me ha gustado la sonoridad, la guturalidad digamos de su idioma. Ni hablar de su gramática. Aquí la gente dice que suena a como si estuvieran disgustados, como si estuvieran bravos… A mi me gusta esa seriedad, me relaciono mucho con esa seriedad. En el fondo es un asunto de humor.
Su trabajo roza la política, ¿Qué es la política para Ud? Le ha tocado nacer en un país donde la política juega un papel fundamental. Pero desde el arte, ¿Cómo la lee Ud? ¿Cómo ve Ud la política?
No sabría responder acertadamente qué es la política, señor Arendt, pero permítame decirle que La Polla Records es política. Esa es buena cópula. Y Evaristo, el cantante, tiene otras buenas coplas sobre el tema. Tiene razón, me ha tocado nacer, pero estoy en desacuerdo sobre ese papel fundamental. O si es fundamental, aquí en Colombia está fundada en el horror trágico, fíjese usted en la monstruoteca caduca que dirige el rumbo del país, apestan porque en gran parte ya están en descomposición. El tema me interesa más desde sus símbolos y procuro trabajar en ocasiones con ese material para desentrañar algún problema que de superficie pase inadvertido. En este momento a la política la veo bipolar, biopolítica e imaginaria. La imagen es uno de los lugares en donde la política se esconde.
Nos parece que su obra se aleja de esa clásica narrativa de la porno-miseria, ecología y otros temas recurrentes del arte contemporáneo en Colombia. Su visión es diferente. ¿De dónde y cómo se formó esa visión?
Debe ser porque mi visión es tan particular como la de cualquiera. Pero, no crea, yo también hago pornomiseria a veces, es simplemente un género de tercermundismo clásico que no podemos olvidar así como así. Solo que no estoy muy concentrado en esa explotación por el momento. Eh… yo no sé si mi visión ya se formó, quisiera creer que se está formando, de hecho, estoy en búsqueda de un mentor, por si sabe de alguna beca, yo podría presentar mis credenciales y currículo a ver si me termino de educar, porque tengo una angustia cognitiva terrible, ¿sabe? ¿no le pasa? Ahora que todo el mundo va un poco llenándose de autoridad para decirles a los otros qué hacer, está muy difícil todo, y el mundo sigue inventándose discursos cada vez más y más barrocos. En todo caso quisiera continuar con mi formación. Aprecio mucho la palabra formación, aunque la mía sea más bien bastante informal, sin duda un lunar en la era de los PhD, la época del capitalismo cognitivo en donde los más resultan repitiendo proclamas de izquierda mientras se comportan como mercenarios. En un momento en que las universidades son la industria exclusiva y masiva de atención y producción de clientes. En fin. Para responder concretamente su pregunta debieron ser los profesores que he alcanzado a tener durante estos años. Los que tuve en la UN cuando hice tres semestres de ciencia política y caí en la paranoia terrible y en la lucha de clases; algunos estadistas, algunos abogados y otros filósofos geniales me enseñaron un par de cosas que ya olvidé de seguro, pero bueno, me acogieron por más esquizofrénico que pareciera mi actuar en aquel entonces.
Estuve muy afectado por estudiar allá de repente a penas al salir del colegio, yo todo intoxicado, entré a politología y eso me transformó en un traidor de clase particular, muy muy torpe, que luego, como le digo, evolucionó a la paranoia tóxica. Una verdadera pena. Yo había decidido estudiar esa carrera (ahora me doy cuenta bien) por un lavado de cerebro aristocrático implantado por esa escuela criptofranquista de cuyo nombre preferiría no acordarme; sin embargo, no pude llegar ni a la mitad de la carrera, debido a esa crisis nerviosa. Bueno. Entonces estudié gramática musical en el Bosque, cerca a la antigua casa en que vivía, y bajo eléctrico, pero el profesor de bajo era un jazzero pedante que me preguntó una vez que si no podía conseguir un cable, que si era que yo no tenía amigos y dejé de ir a su clase, porque efectivamente allá yo no tuve amigos. La gramática musical me interesó, era un mundo que apenas se abría a mis ojos, pero nunca pude solfear bien porque la voz casi no me salía, porque yo estaba un poco muy deprimido en ese momento. Corría el 2001 y las torres gemelas se desplomaron dentro de los televisores de la cafetería. Luego mi madre insistió en que continuara mis estudios de arte. Yo había estudiado en Atena, el estudio de arte de Hernando Gonzalez Arrázola, un neoexpresionista sincelejano genial e incondicional, que me acogió durante mi adolescencia.
Estudié pintura y dibujo varios años estando en el colegio todavía, yo llevaba mis óleos en una caja de madera como todo un jóven Courbet en Usaquén, bastante ridículo, y bueno, para salir de la depresión tóxica de la politología mi madre me aconsejó la UJTL, decía que era muy recomendada. Y me animó, ella siempre me anima a todo, todavía. El día que fui a buscar el formulario de ingreso y el papeleo, me encontré con un amigo del colegio, este man genial, que hace rato no veo, Jorge, un gran pintor, un artista de oficio y talento y con una risa áspera y un poco caricaturesca. Bueno, nada. Me matriculé en la UJTL y terminé allí. Y como le decía, fueron los profesores que tuve allí, los que me ayudaron a mi formación y desde aquí les agradezco y los saludo. Y también a mis colegas, con quienes estudié, mis compañeros y compañeras, junto a ellos aprendí cosas importantes.
También hay que decir que la base de mi (in)formación sin duda la recibí de la televisión. Como yo de pequeño no tenía amigos en el barrio, me la pasé viendo TV casi toda mi infancia. Creo que eso me agringó un tanto, y ese clavo luego casi que pude sacármelo, décadas después, con La Pocha Nostra, con quienes descubrí la disciplina del performance de inmersión junto a Gómez-Peña, el Mexterminator, mi padrino transamericano, quien me enseñó el poco spanglish que puedo hablar.
Para terminar, queremos que nos cuente su versión de la Interferencia, ¿Qué es para Ud interferir? ¿Interfiere Ud en algo?
Yo creo que a quienes les gusta interferir es a ustedes, que tienen un canal de interferencia. Usted podría hacer una tanda diaria de interferencia real, es decir, transmitir ruidos. Fíjese que toda la gente hoy transmite contenidos, nada de eso. Usted que tiene un canal de interferencia, le aconsejo que intente transmitir el mismo vacío del medio.
¿Para mí, interferir? Interferir es, sin ser literales, alguna cosa fuera su contexto haciendo alguna otra. Claro, he interferido. La vida misma pareciera ser un tipo de interferencia en el mundo. En otro ámbito, es posible que mis publicaciones en redes puedan ser interferencias, qué más quisiera yo. Pero, quizás eso sea darle mucha relevancia a la irresponsabilidad de esta incomunicación.
By Hermance Triay
“Los seres humanos no hemos inventado la novela. La novela nos ha inventado a nosotros”.
Juan Gabriel Vásquez es uno de los escritores más lucidos de la literatura Colombiana actual, su novela más conocida es El ruido de las cosas al caer, que ganó, entre otras distinciones, el Premio Alfaguara de Novela y el IMPAC Dublin Literary Award, uno de los premios más prestigiosos del mundo. Sus libros han sido traducidos a más de 28 idiomas y es sin lugar a dudas un referente contemporaneo de la literatura hispanoamericana. Conversé con él y esto fue lo que me dijo.
Diego: Juan Gabriel Vásquez, gracias por esta entrevista.
Juan: Gracias, un placer conversar con Ud.
Diego: La forma de las ruinas es tu última novela publicada. Hablar de ti es hablar de muchas cosas, es hablar de la literatura más importante de Hispanoamérica en este momento, así que quién más que tú para hablar de esto. Cuéntanos, ¿qué ha sido este tiempo para ti?
Juan: Ha sido un año movido. La forma de las ruinas, que se publicó en noviembre del 2015, ha empezado a salir en las traducciones, entonces me he visto en esa tarea gozosa de ir a hablar del libro en otras partes. También acepté una cosa muy bonita: dar una cátedra en la universidad de Berna en suiza. El contacto con los estudiantes y hablar de literatura en público son de las cosas que más me gusta hacer. En la universidad de Berna me pedían hablar durante 14 semanas de lo que yo quisiera, de manera que inventé un curso sobre lo que es mi tema obsesivo de los últimos años: ¿qué es la novela?, ¿por qué escribimos novelas?, ¿por qué las leemos?, ¿qué nos hacen las novelas?, ¿por qué puedo yo defender la idea, que puede sonar exagerada, de que no es que los seres humanos hayamos inventado la novela, sino que la novela nos ha inventado a nosotros como seres humanos? De todo eso hablé durante 14 semanas. El curso tuvo como fruto un libro de ensayos que voy a publicar en un mes, y bueno, este habrá sido entonces el año del ensayo para mí.
Diego: Viajes con un mapa en blanco, ese es el título de tu libro de ensayos, pero ¿Cuál es ese “mapa en blanco”?
Juan: El título sale de la metáfora central de uno de los ensayos. El primero de ellos es una reflexión sobre lo que hacen las novelas en la que se menciona una idea de Joseph Conrad, un novelista muy importante para mí. Su novela El corazón de las tinieblas es la historia de un hombre que viaja a un lugar que todavía no ha sido explorado y cuyo mapa, por lo tanto, está en blanco. Y a mí se me ha ocurrido que la idea de un hombre que se monta en un barco y va a un lugar completamente inexplorado, y luego vuelve para contarnos lo que encuentra en ese lugar, para contar sus descubrimientos, es en sí una novela. Cuando una novela vale la pena, cuando en realidad hace honor a su tradición, yo creo que es, en esencia, ese barco que va a un lugar, descubre cosas y luego vuelve para contarlas. eso es lo que hizo Cien años de soledad, por ejemplo. Una novela que fue a un lugar a donde nadie había ido nunca.
Diego: ¿A dónde?
Juan: A este lugar que ahora conocemos gracias a eso que hemos llamado realismo mágico. A una Latinoamérica, a una Colombia en donde las supersticiones, la religión, las creencias populares, las idiosincrasias de la gente y de las familias convivían en pie de igualdad con nuestra realidad más dura: la realidad política y la realidad social. Ese lugar, es decir, esa manera en particular de explorar Latinoamérica, no existía hasta ese momento y Cien años de soledad nos permitió ir a un sitio inexplorado y por lo tanto saber qué era lo que pasaba allí. Esto son las novelas para mí y este libro de ensayos trata explorar esta idea.
Diego: ¿Cómo vuelves tú a tus novelas?, ¿cómo es ahora, después de cinco novelas publicadas, volver a leerlas?, ¿cómo es ese encuentro?, ¿qué son para ti?
Juan: Son insatisfacciones constantes. El escritor mexicano, Alfonso reyes, decía que publicamos para que no se nos vaya la vida corrigiendo los borradores. Yo estoy de acuerdo con eso, anotando que, de todas maneras, después de publicar un libro, uno siempre está insatisfecho con el libro tal como quedó; siempre está encontrándole defectos, así que me he dedicado a corregir los pequeños errores que siempre están.
Diego: De tu autoría, ¿Cuál fue la última novela que releíste?
Juan: La forma de las ruinas, que es la última que publiqué, va a salir ahora con una nueva portada, y eso me dio la oportunidad de meterme ahí y corregir algunas cositas que me habían estado atormentando […] [es ahí donde] uno descubre lo vulnerable que es el trabajo del escritor, en el sentido de que, un escritor como yo, que lee y relee el manuscrito decenas y cientos de veces, y lo publica porque ya cree que este no se puede mejorar, deja pasar seis meses y empieza a descubrir que eso, lejos de ser cierto, lo pone a uno frente a la realidad un poco angustiosa de que siempre un libro sale con cosas que se pueden mejorar. […] [Con respecto a esto] Hay dos métodos de escritura: está la gente que escribe y, obsesivamente, corrige cada frase hasta que la página esté perfecta y otros que, como decía el escritor español, Muñoz Molina, primero abren las compuertas de la imaginación y deja que todo salga hasta llegar al final de la novela y luego hace uso de la lima y corrigen cada cosa.
Diego: ¿Cuál de esos dos métodos usas tú?
Juan: Yo creo que una mezcla. Cuando estoy trabajando me parece que soy del primer grupo; estoy puliendo obsesivamente cada frase, pero luego me llegan las pruebas del libro y, antes de que se publique, empiezo a cambiar cosas de tanta importancia como para pensar que soy del segundo grupo de escritores.
Diego: Estudiaste derecho en la Universidad del Rosario, uno puede atreverse a pensar que hay una conexión entre el centro de Bogotá y tú. Para ti el centro es algo muy particular, cuéntanos un poco de esta relación entre el centro, El Rosario tus estudios y tu literatura, ¿cómo era todo aquello?, ¿cómo era la Bogotá de esa época?
Juan: Mi relación con Bogotá es muy sentimental, muy emocional, porque yo crecí fuera de la ciudad; yo viví mis primeros diecisiete años fuera de la ciudad, de manera que nunca tuve un barrio de Bogotá que caminara o conociera en la soledad relativa de un niño o de un adolescente. Entonces llegar a la universidad, al centro bogotano, para mí, con diecisiete años, fue efectivamente la primera vez que descubrí una ciudad que fuera mía. Fue la primera vez que pude apropiarme, como se apropia la gente de un barrio: caminando, tomándome un café, una cerveza, metiéndome en sus librerías o jugando billar en los billares y, a partir de cierto momento, el centro bogotano se volvió también el lugar donde habían pasado las cosas que me interesaban. Contaba en mis primeros cuentos historias de las que había oído hablar en mi familia, historias de la Historia colombiana y en alguna parte, cuando ya había descubierto que el derecho no era lo mío, a la mitad de la carrera exactamente, fue el momento en que yo descubrí que eso de la literatura no era para mí un pasatiempo como había creído, sino que era verdaderamente una obsesión, una vocación y que eso era lo que quería hacer con mi vida.
Diego: ¿Qué novelas recuerdas de la infancia?
Juan: Cuando yo era niño, a finales de los setenta y principios de los 80, salió en Colombia una colección de lomo verde de la editorial “Oveja Negra”, era de literatura de aventuras y ahí estaban, sin infantilización de ningún tipo, sin cortar pedazos, sin censura, ni simplificar las cosas a los niños, todas las novelas de aventuras de Julio Verne, Emilio Salgari y Alejandro Dumas. Esos fueron mis libros. […] Cuando uno es niño, yo creo que uno tiene que empezar a leer libros con la idea de que son un lugar de combate, de rebeldía y de subversión, son una rebeldía contra el mundo y un lugar donde uno está constantemente peleando “a brazo partido” por saber quién es. El niño, en los libros, está descubriendo quién es. Entonces esos eran los libros de mi infancia.
Diego: Se denota en ti esa fascinación por el hombre solitario como esa figura de aventurero, ¿cómo es esa relación contigo?, a pesar de tener una vida familiar rica, relaciones de amistad, ¿te consideras solitario?
Juan: Sí, creo que esa contradicción profunda está en muchísimos escritores. Una pregunta interesante, pero banal, que me hago a mí mismo es: ¿Qué viene primero?, ¿Uno se convierte en escritor porque es una persona solitaria o se convierte en una persona solitaria por la vocación literaria que exige la soledad? Yo he sido solitario siempre, he disfrutado mucho la soledad […] y quizás por la intensidad de esos momentos de soledad uno tiende a construir relaciones muy fuertes con la poca gente con la que lo hace y esa poca gente en mi caso es mi familia y mis amigos que son pocos los que de verdad llenan en esos espacios en los que uno decide entregarles la soledad.
Diego: ¿Cómo se construyen entonces los personajes de tus novelas?
Juan: Por medio de la curiosidad a la revelación que hay, en algún momento, de todo lo que ocultan las personas. Lo que vemos de los demás es apenas una fachada. Todo el mundo oculta algo y todo el mundo tiene una vida secreta, una dimensión invisible absolutamente fascinante por lo menos para los curiosos compulsivos. Mis narradores son gente que se obsesiona con los secretos de otro porque de esa misma manera funciono yo, todas mis novelas nacen de un encuentro real con una persona que, por alguna razón, me parece misteriosa o más llena de sombras de lo que a primera vista pueda verse. El primer paso en todas mis novelas es la asociación con una persona real en la que trató de indagar; sobre la cual trato de investigar y por eso me parece natural que a mis narradores les pase lo mismo en todas mis novelas.
[…]
Diego: La historia contemporánea de Colombia y el siglo XX destaca por la violencia, por la guerra, por los muertos y las masacres y dentro de este contexto, me parece muy interesante cómo a un escritor le toca esa realidad y tiene que reaccionar a ella de alguna manera, ¿Cómo es para ti y cómo era para ti la violencia cuando comenzaste a ser consciente del país en que naciste?
Juan: Mi generación es la generación que nació con el narcotráfico. Eso es algo que estuvo muy presente. Considero que tuve una niñez muy pacífica o que percibía como pacífica hasta que, en el 1984, Pablo Escobar manda a matar a Rodrigo Lara Bonilla; esa fue la primera vez que vi realmente al mundo, empezaba a ver los conflictos y fue el momento en que, para mí, hubo una revelación de lo que iba a ser nuestra vida en Bogotá: la ciudad de las bombas, de los tiroteos y de la violencia. Las realidades en conflicto forjan literatura, las sociedades apremiadas producen novelas porque ellas son o han sido una especie de termómetro curioso de lo que está pasando en la sociedad. Son una de las mejores maneras que hemos inventado los seres humanos para explorar el conflicto y para saber cómo se maneja.
Diego: ¿Cómo leer este momento que estamos viviendo en Colombia?
Juan: Este momento por el que estamos pasando los colombianos es profundamente complejo y va a exigir una negociación mucho más complicada entre nosotros que todo lo que fueron los 5 años de negociaciones en La Habana. Nuestro relato, en los últimos 50 años, es un cuento si lo narra una víctima de la guerrilla, pero otro distinto si lo cuenta una víctima del paramilitarismo; uno si lo cuenta un habitante de las grandes ciudades y otro si es un habitante de las zonas rurales golpeadas por la guerra. Parte de lo que tenemos que hacer ahora es tratar de construir una versión nacional de nuestros últimos años en la que todos quepamos, una versión tolerante y generosa. Tenemos que encontrar ese cuento que nos permita a todos sentirnos reflejados o identificados y respetar el relato del otro como una versión de los mismos hechos que se contrapone a la mía, pero que no por eso es menos válida.
Diego: Muchas gracias por esta entrevista.
Juan: Gracias a ustedes.
Stevie Tesich
“Nous devenons rapidement des prototypes d’un peuple dont les monstres totalitaires ne pouvaient rêver que dans leurs rêves”
Récemment, devant une station-service, j’ai entendu une conversation à propos du Castrochavismo, il y avait deux personnes, l’une soutenait que s’il était vrai que les Castrochavistas étaient au pouvoir et étaient dangereusement forts, les Colombiens ne laisseraient pas un Chavez prendre le pouvoir, pour la simple raison que “le Colombien aime les choses à lui”, la propriété privée. Le Colombien “n’aime pas qu’on lui donne des choses”, le Colombien aime gagner.
J’étais en train de les écouter quand mon tour est venu au guichet. Quand j’ai remis les 40 mille pesos, j’ai pensé que l’essence était très chère dans ce pays, mais elle est bon marché aux États-Unis et bon marché au Venezuela, et j’ai pensé que le bon vivre était vraiment difficile à trouver.
Quelques jours plus tard, je me suis mis à repenser à ce dont les dames parlaient dans la station-service, le thème du Castrochavisme me coince dans tous les coins de la ville, j’ai parlé avec Iván Cepeda, avec Uribismo, avec les dirigeants politiques des FARC, avec des linguistes et même avec un chien. Mais personne ne peut me dire, ne m’aide à comprendre de quoi il s’agit quand on parle de Castro Chavismo.
Le terme «post-vérité» a eu une forte distribution depuis l’arrivée de Trump à la maison ovale, les médias libéraux de gringo ont consacré une guerre directe, une guerre ouverte et parlent indéfiniment de ce terme. Je voudrais éclaircir ce curieux néologisme, je voudrais le dénuder.
“Selon le dictionnaire d’Oxford, le terme” post-vérité “a été utilisé pour la première fois dans un essai de 1992 du dramaturge serbo-américain Steve Tesich dans The Nation (New York). Tesich, écrivant sur le scandale du Watergate, le scandale Iran-Contra et la guerre du Golfe, a déclaré: “Nous, en tant que peuple libre, avons librement décidé que nous voulons vivre dans un monde post-vérité.”
Pensons un peu que le contexte dans lequel le terme est né était relativement similaire à l’actuel (du moins en ce qui concerne les États-Unis). Un président totalitaire corrompu avec toutes les allusions d’un caractère sordide, une démocratie épuisée, une mauvaise représentation des minorités et une tendance oligopolistique dans tous les tribunaux.
Le scandale du Watergate a montré comment le président Nixon a utilisé toutes les institutions policières du gouvernement pour nuire et discréditer le reste des forces politiques dans ce cas, le Parti démocrate. C’est précisément dans cette crise morale de la politique que surgit le terme Post-vérité. La « post-vérité » est comprise comme la manipulation de la vérité, le préfixe “pos” qui vient du latin signifie “après”. Le terme indique que nous vivons apparemment dans une réalité après la vérité, une réalité où la certitude de notre hypothèse n’a pas lieu, la vérité, nous dit-on, n’est pas importante, il y a quelque chose de plus important: l’utilisation du langage que nous faisons depuis la presse ou la politique.
La post-vérité s’est étendue à des lieux de plus en plus communs dans la vie contemporaine, le vingtième siècle qui était peut-être le siècle de la publicité nous a appris beaucoup sur la domination et la manipulation de masse, le transfert de ces utilisations de langage et des images à la politique est l’un des événements les plus intéressants des démocraties modernes.
La post-vérité renferme en soi un précepte que je pense être faux, l’idée que nous vivions dans un âge d’innocence où la vérité importait aux médias et aux politiciens, un âge apparemment parfait où les messages entre expéditeur et receveur étaient propres et honnêtes.
Cette idée est apparemment attrayante mais il s’agit d’un mensonge. Dans les temps anciens, les politiciens, journalistes et rédacteurs en chef mentaient et cachaient des vérités pour répondre aux intérêts des pouvoirs économiques les plus puissants. Non seulement ils se cachaient et se disputaient faussement, mais ils mentaient aussi explicitement.
Lorsque le coup d’Etat a eu lieu au Chili en 1973, de nombreuses chaînes ont décidé de ne pas transmettre ce qui se passait parce qu’ils se sont alignés avec Augusto Pinochet. De même, pendant la Seconde Guerre mondiale, il était interdit aux Alliés de dire le véritable nombre de morts ou le nombre de batailles perdues.
Pendant la révolution cubaine, il fut difficile de distinguer la presse libre de la propagande, et bien-sûr l’ironie globale de cette situation est la Pravda, qui signifie en russe « vérité » – était un journal qui passa de mains libres proches de l’Empire des Romanof aux mains des soviétiques, dans les deux cas, il était évident que la « vérité » permettait de protéger l’empire des Romanov, puis le stalinisme; pour Pravda , il n’y avait pas Goulag, pas de morts, pas de tortures.
Le concept de post-vérité est nouveau en tant que concept mais très ancien en tant que verbe.
Parfois j’écoute mes collègues des grands journaux colombiens comme El Tiempo ou El Espectador parler avec une certaine morale de ce monde de « post-vérité », et je pense comment ne se demandent-ils pas comment sont décidés les éditoriaux des journaux dans lesquels ils travaillent? Quand on cherche des mots tendancieux comme des mots de connotation sexuelle pour attirer l’attention des lecteurs, quand on interprète mal une version pour se faire entendre, quand on couvre de manière simpliste et sans profondeur, on manque de vérité et d’éthique. C’est tout à fait commun chez la plupart des journalistes. Disons que ceux qui travaillent pour la publicité le font d’une manière moins hypocrite, dans la publicité, le concept de vérité n’existe pas, en revanche, celui de tromperie existe, cela me divertit de voir comment ils se plaisent à trouver des euphémismes dans l’art de dire des mensonges.
Engagement disent-ils, le marketing et ainsi de suite. Personne ne veut accepter cette double contradiction de notre morale chrétienne moderne: mentir est mauvais nous disent-ils, mais tromper un public est nécessaire, mentir aux électeurs, il faut, mentir aux lecteurs, est inévitable.
Cela nous amène au prochain constat sur la post-vérité, Tesich est très clair dans son essai et selon lui, la pertinence d’élever ce concept signifie que le spectre actuel de l’information est entre de mauvaises mains, que ceux qui dirigent les médias sont vraiment des entrepreneurs, les boss comme Murdoch.
Je crois que l’émergence de ce terme et la guerre que les libéraux du monde font aux totalitaires ont davantage à voir avec le sentiment que le cynisme d’aujourd’hui a franchi une ligne rouge. Si un média peut mentir sur ce qu’il sait, c’est grave, s’il cache la vérité, c’est regrettable, mais le fait qu’une nation comme la Russie puisse intervenir auprès d’un nombre alarmant d’électeurs américains avec le plus grand cynisme, parle de l’état critique réel du concept d’information et de liberté d’expression. Le fait que le plébiscite ait été manipulé pour amener les gens à penser que c’était le contraire de ce qu’il proposait, c’est très grave, c’est la chute d’un système de valeurs qui met fondamentalement la démocratie en crise.
Nous sommes à un tournant critique pour les démocraties modernes, si les politiciens arrivent au pouvoir pour leur capacité à «vendre», à mentir à un électorat, les choses ont atteint un point qui peut devenir dangereux. La restructuration de la démocratie devient pertinente si le système actuel produit des résultats dangereux pour les garanties minimales de la démocratie. Ce que je veux dire, c’est que l’émergence de la manipulation frontale peut nous apporter des monstres que nous croyions bannis il y a plus de soixante-dix ans. Si la société dans son ensemble ne commence pas un exercice de réflexion profonde sur ces choses, nous serons à la merci des plus habiles dans l’ère de post-vérité: ceux qui savent le mieux mentir.
Tesich utilise le terme « vérité » de manière complexe, et l’utilisation de Tesich est même différente de celle que nous entendons actuellement dans les contextes dans lesquels ce terme apparaît. Un exemple de ceci est ce que nous entendons par « post-vérité » : la plupart pensent probablement à des campagnes de mensonges pour élire un homme politique, à des trolls, à des réplicateurs sociaux payés, à un nombre fini d’éléments qui semblent être le même: l’opinion qui semble être l’opinion, mais qui ne l’est pas, la publicité qui ne veut pas être considérée comme de la publicité; qui veut être vue comme une opinion ou même quelque chose de plus infâme et intéressant: la publicité qui veut être considérée comme critique. Les médias ont toujours eu un propriétaire, même dans les pays socialistes où le propriétaire est l’État, le vrai propriétaire finit par être la propagande de l’État, ou le gouvernement de l’époque. Pravda n’était pas le journal des Soviétiques mais le journal du gouvernement soviétique, le traitement de la « vérité » via Pravda, est le traitement de la vérité qui convenait au gouvernement. De même, le traitement de la vérité par les médias est le traitement de la vérité que les propriétaires de ces médias aiment. Certaines choses sont évidentes mais il est important de les rappeler, parce que parfois nous agissons comme si les choses ne sont pas ce qu’elle sont et faisons preuve de ce que, dans le journalisme, on appelle autocensure, mais qui pour d’autres correspond simplement à de la bêtise.
Si nous appelons post-vérité l’instrumentalisation, l’exagération et la déviation de l’information, alors la post-vérité existe depuis des millénaires.
Je crois plutôt que le terme est utilisé comme une libération de la presse libérale (qui a des éditeurs, des propriétaires et des cerveaux qui choisissent ce qui est vrai et ce qui ne l’est pas) contre ces nouveaux acteurs que le monde numérique permet d’émerger; des organisations comme Cambridge Analytica, des organisations comme Wikileaks, etc. Le problème de la société contemporaine est que de plus en plus d’acteurs ont la possibilité de faire ce qu’avant seuls les grands riches, les églises et les propriétaires de la presse pouvaient faire. Ce qui correspond en fait à administrer la vérité, ou à mentir de manière infâme pour protéger ses intérêts ou détruire ses opposants. Le seul moyen d’échapper à un système d’information imparfait et plein de pièges est une éducation critique profonde. Il est inutile que les médias libéraux déplorent ou inventent des «détecteurs de mensonges», le menteur a toujours des avantages. Seul un public éduqué, critique et hautement intellectuel peut mettre en évidence ces menteurs et leurs erreurs, découvrir le vrai but d’un texte, d’une opinion ou d’une publicité. Les médias traditionnels qui parlent de post-vérité avec de la publicité dans leurs réseaux, dans leurs publireportages ou dans leurs impressions ou dans leur conseil d’administration, sont la quintessence du paradoxe; ce sont les grands Pinocchio qui parlent de mensonges.
Le jeu politique a toujours été dominé par l’erreur, derrière la politique, le vrai complot n’est jamais résolu. Nous sommes des observateurs terribles, nous ne savons pas comment observer la réalité, moins nous savons comment comprendre ce qui n’est pas réel.
L’éducation critique et la réflexion continue peuvent être le seul moyen de sortir de ce paradoxe.
Diego Aretz
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Hace poco frente a una estación de servicio escuchaba una conversación sobre Castro Chavismo, eran dos personas, una argumentaba que si bien era cierto que los Castrochavistas estaban en el poder y estaban peligrosamente fuertes, los Colombianos no iban a dejar que un Chavez tomara el poder, por la sencilla razón que “al Colombiano le gusta la cosa propia”, la propiedad privada. Al colombiano “no le gusta que le regalen las cosas”, al colombiano le gusta ganárselas.
Estaba escuchándolas cuando me toco mi turno en la Estación. Cuando entregue los 40 mil pesos pensé que de verdad la gasolina es cara en este país pero es barata en los Estados Unidos y es barata en Venezuela, y pensé que el buen vivir es definitivamente complejo de encontrar.
Volví a pensar en lo que hablaban las señoras en la estación días después, el tema del Castrochavismo me acorrala en cada rincón que voy de la ciudad, he conversado con Iván Cepeda, con el Uribismo, con líderes políticos de las FARC, con lingüistas y hasta con el perro. Pero nadie me puede contar, me puede ayudar a entender que es esto de Castro Chavismo.
El término “pos verdad” ha tenido una fuerte distribución desde la llegada de Trump a la casa oval, los medios liberales gringos le han dedicado una guerra directa, una guerra abierta y hablan hasta la saciedad de ese término. Quisiera desentrañar este curioso neologismo, quisiera desnudarlo.
“De acuerdo al diccionario Oxford, el término posverdad fue usado por primera vez en un ensayo de 1992 por el dramaturgo serbio-estadounidense Steve Tesich en The Nation (de Nueva York). Tesich, escribiendo sobre el escándalo Watergate, el escándalo Irán–Contra y la Guerra del Golfo, expresó: «Nosotros, como pueblo libre, hemos decidido libremente que queremos vivir en algún mundo de posverdad»”
Pensemos un poco que el contexto en que nace el término era relativamente parecido del actual (al menos en lo que respecta a los Estados Unidos). Un presidente corrupto, totalitario con todos los visos de personaje sórdido, una democracia agotada, una mala representación de las minorías y una tendencia oligopolica en todas las cortes.
El escándalo Watergate puso en evidencia como el presidente Nixon utilizaba todas las instituciones policiales del gobierno, para dañar y desprestigiar al resto de fuerzas políticas en ese caso el Partido Demócrata. Es precisamente en esa crisis moral de la política donde surge el término de Posverdad. La Posverdad es entendida como la manipulación de la verdad, el prefijo “pos” que viene del latín quiere decir “después de”. El término indica que vivimos aparentemente en una realidad después de la verdad, una realidad en donde la certidumbre de nuestras hipótesis no tiene lugar, la verdad –se nos dice- no es importante, hay algo más importante: el uso que del lenguaje hacemos desde la prensa o desde la política.
La Posverdad ha venido tomando lugares cada vez más comunes en la vida contemporánea, el siglo XX que quizás fue el siglo de la publicidad nos enseño mucho de dominación y manipulación de masas, el traspaso de estos usos del lenguaje y las imágenes a la política es uno de los eventos más interesantes de las democracias modernas.
La Posverdad encierra en sí misma un principio que pienso es falso, la idea de que vivíamos en una Edad de la Inocencia donde la verdad si le importaba a los medios y a los políticos, una edad aparentemente perfecta donde los mensajes entre emisor y receptor eran limpios y honestos.
Esta idea es aparentemente atractiva pero es una falacia. En tiempos anteriores los políticos, editores y periodistas mentían y escondían verdades para satisfacer los intereses de los poderes económicos más poderosos. No solo escondían y argumentaban falazmente sino además mentían explícitamente. Cuando el golpe de estado en Chile 1973 muchas cadenas decidieron no transmitir lo que sucedía porque estaban alineados con Augusto Pinochet, así mismo en la segunda guerra mundial los aliados tenían prohibido contar la verdadera cifra de muertos o la cantidad de batallas perdidas. En la revolución Cubana era difícil distinguir la prensa libre de la propaganda, y claro la Epitome de la ironía global frente a esta situación es Pravda –que en ruso significa “la verdad”- era un periódico que paso de manos liberales cercanas al imperio de los Romanof a manos Sovieticas, en ambos casos fue evidente como “la verdad” solo se encargo de proteger al imperio de los Romanof y luego al Estalinismo, para Pravda no había gulag, no había muertos, no había torturas. El concepto de Posverdad es nuevo como concepto pero muy antiguo como ejercicio.
A veces escucho a mis colegas de los diarios grandes en Colombia como El Tiempo o El Espectador hablar con cierta moral sobre este mundo de Posverdades, pienso como no se preguntan cómo se deciden las miradas editoriales de estos diarios en que trabajan. Cuando uno busca palabras tendenciosas como palabras de connotación sexual para llamar la atención de los lectores, cuando uno malinterpreta una versión para hacerse escuchar, cuando uno cubre de manera simplista y sin profundidad, falta a la verdad y a la ética. Eso es lo más común en la mayoría de periodistas. Digamos que los que trabajan para la publicidad lo hacen de manera menos hipócrita, en la publicidad el concepto de verdad no existe, existe el concepto de engaño, me divierte como se relamen encontrando eufemismos al arte de decir mentiras.
Engagement dicen, marketing y así. Nadie quiere aceptar esa doble contradicción de nuestra moral cristiana moderna: mentir es malo nos dicen de chicos, pero engañar una audiencia es necesario, mentir a los electores, es necesario, mentir a los lectores, es inevitable.
Esto nos lleva al siguiente lugar sobre la Posverdad, Tesich es muy claro en su ensayo y la pertinencia de traer a colación este concepto, dice Tesich que el espectro de información actual está en manos equivocadas, que los que dirigen los medios son realmente los empresarios, los moguls como Murdoch.
Yo creo que el surgimiento de este término y la guerra que los liberales del mundo le estamos haciendo a los totalitaristas tiene que ver más con el sentimiento de que el cinismo de hoy ya cruzo una línea roja de peligro. Si un medio puede mentir sobre lo que sabe, es grave, si esconde la verdad es lamentable, pero el hecho de que una nación como Rusia pueda intervenir en una cantidad alarmante de electores Norteamericanos con el cinismo mas grande, habla del estado real critico del concepto de información y libertad de expresión. El hecho de que el plebiscito se haya manipulado para hacer pensar a la gente que era lo opuesto a lo que en efecto proponía, es gravísimo, es la caída de un sistema de valores y pone básicamente en crisis la democracia.
Estamos en un momento crítico para las democracias modernas, si los políticos llegan al poder por su capacidad de “mercadearse”, de mentir a un electorado, las cosas han cruzado a un punto que puede ser peligroso. La reestructura de la democracia se hace pertinente si el sistema actual produce resultados peligrosos para las garantías mínimas de democracia. Lo que quiero decir es que el surgimiento de la manipulación frontal puede traernos monstruos que creímos desterrar hace más de setenta años. Si la sociedad en su conjunto no comienza un ejercicio de reflexión hondo acerca de estas cosas, estaremos a la deriva de los más hábiles en la era de la Posverdad: aquellos que mejor sepan mentir.
Tesich utiliza de maneras complejas el término a decir verdad, y el uso de Tesich es incluso diferente del que actualmente escuchamos en los contextos en que este término surge. Un ejemplo de esto es de qué creemos que hablamos cuando hablamos de Posverdad: muy probablemente pensamos en campañas de mentiras para elegir a un político, en trolls, en replicadores sociales pagados, en una cantidad finita de elementos que parecen ser el mismo: opinión que parece opinión pero que no lo es, publicidad que no quiere verse como publicidad; que quiere verse como opinión o incluso algo más infame e interesante: publicidad que quiere verse como Crítica. Los medios de comunicación siempre han tenido dueño, incluso en países socialistas donde el dueño es el Estado, el verdadero dueño termina siendo la propaganda del estado, o el gobierno de turno. Pravda no era el periódico de los sovieticos, era el periódico del gobierno soviético, el tratamiento que de la “verdad” hacía Pravda, es el tratamiento de la verdad que le convenía al gobierno. Así mismo el tratamiento de la Verdad que hacen los medios es el tratamiento de la Verdad que gusta a los propietarios de esos medios. Hay cosas que son evidentes sin embargo es importante decirlas, porque a veces hacemos como que no son lo que son y comenzamos con eso que en el periodismo llamamos autocensura y en otros campos es llamado simplemente estupidez.
Si llamamos Posverdad a la instrumentalización, exageración y desviación de la información la Posverdad ha existido durante milenios.
Yo creo que más bien el término se está usando como un descargo de la Prensa liberal (que igual tiene editores, dueños y cerebros que eligen que es verdad y que no) contra esos nuevos actores que el mundo digital permite surgir; organizaciones como Cambridge Analytica, organizaciones como Wikileaks etc. El problema de la sociedad contemporánea es que cada vez más actores tienen la posibilidad de hacer lo que antes solo los grandes ricos, las iglesias y los dueños de la prensa podían hacer. Que es en efecto administrar la verdad, o mentir infamemente para proteger intereses o destruir adversarios. La única vía de escape a un sistema de información viciado y lleno de trampas es una profunda educación crítica. De nada sirve que los medios Liberales se lamenten o inventen “detectores de mentiras”, el mentiroso siempre lleva ventajas. Solo una audiencia educada, crítica y altísimamente intelectual puede evidenciar a estos mentirosos y a sus falacias, puede des-cubrir el verdadero propósito de un texto, de una opinión o de una publicidad. Los medios tradicionales hablando de Posverdad con publicidad en sus redes, en sus publireportajes o en sus impresiones o en su junta directiva, son la epitome de la paradoja; son el gran Pinocho hablando de mentiras.
El juego político ha sido siempre dominado por la falacia, atrás de la política, el verdadero complot nunca se resuelve. Somos pésimos observadores, no sabemos observar la realidad, menos sabemos entender lo que no es real.
La educación crítica y la reflexión permanente puede que sean la única salida a esta paradoja.
Diego Aretz es fundador y editor de Interference Channel.