Daneidys Barrera fue uno de los Trending Topic del 2021. Su cotidianidad era la noticia del momento, y no por un hecho sino por muchos, pasando de la veneración colectiva al ser ídolo – símbolo de la “violencia del estado opresor”, a la abominación por su video con Uribe. A la decepción.
En lo personal admiro a esta mujer y sus conquistas, como feminista la considero una exitosa empresaria que ha saboreado la palabra empoderamiento en sus altas y en sus bajas; soy también consciente de los múltiples simbolismos que encarna su figura. Ella es símbolo del empoderamiento femenino, de la mujer luchona que sale adelante con sus aciertos y errores. Su figura encarna al ciudadano del común que quiere creer que en este país clasista y racista sí se puede salir adelante, así mismo, paralelamente y sin buscarlo, es símbolo del ciudadano dentro y fuera del sistema, casi como analogía a la figura de Alex en la Naranja mecánica de Kubrick, salvando la intencional violencia del personaje de esta película.
El triángulo simboliza a Alex dentro y fuera del sistema, como “Epa” en su etapa “vandálica” vs. “Epa” la exitosa empresaria.
¿Por qué la analogía? en la película de Kubrick veíamos cómo había un personaje reprobable como Alex y sus Drugos haciendo estragos por la ciudad, Epa, aunque no era violenta, era reprobada por una sociedad que la veía “muy guisa, muy ñera”, la mujer anónima que estaba aprovechando sus 15 minutos de fama.
SU TRATAMIENTO – CONVERSIÓN.
Luego de exponer su opinión -que es la de muchas personas de a pie- frente al gobierno y las instituciones que este defiende (Transmilenio), su popularidad se incrementó dividida entre partidarios y detractores. Este fue el hecho que la catapultó como símbolo, que la hizo ídola. Esa que no tuvo miedo para interpretar y/o manifestar lo que las masas soñaban con hacer y decir.
De los tiempos en que Daneidys se proyectaba como “la heroína del pueblo frente al estado opresor”.
Ya hecha símbolo, era necesario que el sistema la reprobara y corrigiera para que el pueblo no se sublevara. Se la acorraló y persiguió hasta la violencia económica que con experticia ejecutó Claudia López, cerrando sus peluquerías, entre otras acciones.
Se la podría haber seguido acosando, hasta que alguien recordó lo que decía Maquiavelo: si no puedes con tu enemigo, únete a él, fue entonces tras la amenaza de ir a la carcel que Daneidy realizó un video con Uribe, colocando además su publicidad en Transmilenio, entidad que en su tiempo hubiera vandalizado, transmitiéndonos con esto un mensaje contradictorio frente a sus opiniones y la sensación de alta traición a ese altar de ídolo que muchos erigieron.
Al final Daneidy, como Alex, pudo decir: “Sin lugar a dudas, me había curado.”.
Por otra parte, como individuos no tenemos la oportunidad de ser redimidos, el mensaje final con todo esto se resume en otro dicho, bastante adecuado a estos tiempos corruptos: “El problema de la rosca es no estar dentro de ella”. Quedamos sin la ilusión de que una joven y exitosa mujer encarne nuestra lucha cotidiana contra un régimen que nos oprime, y han quedado muchos, también, con el desencanto de que no importa de donde vengas para luchar contra la opresión, porque al final el poder corrompe el corazón.
¿Y ESO ES TODO?
No. De esto ya han pasado 4 meses, tal vez. ¿Qué ha demostrado o qué puede observarse de Daneidy durante el tiempo restante? Pienso en ella como el alter ego de muchos, hombres y mujeres de pocos ingresos que a pesar de todo sueñan con ser como ella: tener tanta plata que la puedes botar por un helicóptero con el orgullo de saber que es plata limpia, que no tiene ese manoseo maldito del narcotráfico; tener una empresa, empleados, el carro (o los carros) de tus sueños, hacerle una casa a sus padres… ¡En fin!.
Le veo también como el alter ego de ella misma, reflejando el imaginario que una niña de extracción popular puede ver como lo exitoso: ser una mujer “buena” (o buenona), aunque eso signifique modificar su cuerpo y por ende evidenciar que las mujeres deberíamos sentirnos inconformes por como somos; provocadora, fomentando el escándalo casi que como estrategia de venta. Cabe recordar su proclamada homosexualidad, sus trinos a favor y en contra de los políticos y la política, e incluso el más reciente, en contra de la “infortunada frase” emitida por nuestra alcaldesa sobre el uso de los carros en pico y placa, que ha servido de materia prima a divertidos y variados memes.
Daneidys no deja de ser la brillante empresaria que a pesar de los problemas sale adelante sin dejarse hundir de las circunstancias y los números lo dicen:
Aclaro la neutralidad de esta publicación y reitero mi admiración por esta mujer, aunque la comparación hecha en este artículo y ciertos de los comentarios aquí plasmados puedan parecer odiosos, lo que demuestra día a día, la imagen que ella vende, no es solo la de un producto de calidad y con alta demanda como sus keratinas, sino la del arquetipo exitoso e ideal del Colombiano: Una persona recursiva y berraca, echada pa’lante, que no se deja amedrentar ante los desafíos de la vida. Una mujer que se ha ganado peso por peso el título de “la reina de las keratinas”.
Paola Rubiano.
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Ser poeta nunca ha sido tan símbolo de valentía como en estos días, para ellos hasta las cosas menos amables que puedan suceder son sujetos de estudio, los hay que incluso hacen millones con sus tragedias, que muchos bailan pues están disfrazadas como canciones. Es que hay que ser valiente para que en este mundo, donde las asperezas son parte de la norma, donde valoramos más la “realidad” de las cosas tal como vienen, donde los eufemismos son menos comunes entre los de a pie (la inmensa mayoría), que miran al mundo desde una óptica que pretendiendo ser científica más parece una coraza en contra del descubrimiento constante y que nos deja desnudos ante nuestra ignorancia, pues muchos hasta derriban todo el conocimiento anterior, obligando a replantear el universo que lo circunda hasta hacerlo ininteligible, haciendo siempre más cómoda la vida con la pragmática funcional del mundo “normal”.
En el universo del reguetón y demás ritmos populares, la vulgaridad como forma de vida es la norma. En ese ambiente todos saben quién es el actor más famoso, sin embargo no les interesa saber del Nobel de literatura. Las preferencias del mundo editorial saltan con cosas tan terriblemente cursis, recargadas y predecibles como las sagas de vampiros y hombres lobo, antes que haber leído tan siquiera un cuento de Borges. Señores que azotan lindas universitarias que cuan cenicientas a golpe de fusta aceptan cualquier cosa para ganar status disfrazado de felicidad. ¡Qué son unos latigazos amorosos cada semana, si gana andar en helicópteros, cien guardaespaldas y fortuna ilimitada?, esta realidad no parece más que un remake de la Historia de “O” (Pauline Reagé) de los años setenta y la buena fórmula de cenicienta de la nueva era, esa película sola se tiró al coleto cualquier teoría sobre las formas feminazis, millones de fanáticas validaron que las feminazis están locas pues la mayoría gana, esta mentalidad democrática que poseo siempre se debate entre creer que la mayoría hace la norma o todos estamos equivocados sin importar mucho del lado que milites.
En estos tiempos donde se supone que deberíamos ser la especie más sabia del planeta, todas las noticias de guerras desmienten el asunto; ni siquiera Wikipedia nos salva cuando en vez de enfocarnos en buscar la forma de vivir lo más felices posible, nos amargamos el paso de los años -que siempre son pocos- y hace de su extensión hacia la vejez la antesala del infierno, por lo que también la muerte debe ser algo esperado. Nadie se salva, todos mueren haciendo que su vida sea un accidente más sin importar cuan importantes pudieren haber sido alguna vez. Aquiles y su talón siguen vigentes cinco mil años más tarde, sin embargo no es el modelo de las mayorías. Quiero pensar que es por una deformación del homo sapiens antes de la era de la razón. Vivir de destripar gentes no debería ser oficio memorable en estos tiempos civilizados que queremos pensar como nuestro mundo modélico de falsedades dadas por verdades, cuando ser cómplice de alguna manera te hace hasta más prestigioso, siempre es mejor compañía un ministro que un poeta, eso al menos para muchos.
No importa cuánto me empeñe en verle el lado amable a las cosas, si cada mañana debo salir a la calle y ahogarme de a poco con boca y nariz cubierta por un tapabocas, es un horror contemporáneo. Parece que al mundo no le parece suficiente alarmarse con enfermedades, guerras, mortandades o epidemias varias; no hay besos, abrazos, hoteles o sexo sin que esto, que hasta hace apenas unos meses era una constante, ahora sean considerados, no solo actos de mal gusto, sino motivo de exacerbar y/o encender pasiones entre los aterrorizados humanos que pululan por ahí. Solamente en los núcleos familiares se permite la indecorosa costumbre de andar a cara destapada.
Como decía el poeta, el crucificado fue fusilado de manera sumaria. Ya veníamos arrastrando el ala de la contemporaneidad. Drogas (duras), pedofilia, asesinatos, pobreza, maldad al por mayor hasta de los que considerábamos los buenos; sida, ébola, socialismo, extremismos varios, violencias gratuitas, vulgaridad campante, ¡Y llegó el coronavirus!. Todavía no entiendo cómo un chino ocioso de tantos que han de existir, se comió un murciélago y tres años después es el culpable de millones de muertes. La pandemia abolió la normalidad para encerrarnos, llevándonos al borde de la quiebra y quien sabe cuántas desgracias más se suscitan mientras escribo estas líneas, todas derivadas directamente por el lento desplome de las economías, que jamás estuvieron diseñadas para la parálisis total.
Durante esta desproporción de cuarentenas globales; tanto que la norma ahora será acostumbrarse al ahogo de la máscara, que los besos sean riesgos calculados que a fuerza de instintos de quiénes saben que, sea preferible morirse ahogado antes que no permitir el liberador acto sexual, tanto mejor , la dulce condena de la cohabitación donde la mayoría de las veces el objeto del amor es el carcelero; ser feliz de alguna manera es un asunto de valentía, quien sabe si un mes después de aquella noche de amor, desenfrenadas como las que todo condenado comete ante la inminencia de algo definitivo, dejas de respirar luego de una larga agonía, todo por un deseo.
El año 2020, cuando arrastramos aun la cobija de la ineptitud humana de dos mil años estuvieron plenas de sangre y locuras de todos los tenores, se inventa la penicilina y los ADN menos favorecidos tienen por fin espacio para vivir aun en contra de las leyes naturales, quién sabe cuan podrido se ha vuelto el genoma, que luego de millones de años haciendo selección natural, permitiendo que solo los más fuertes sobrevivan y ahora, por razones de urbanidad que ni siquiera yo, fiel creyente de esta teoría sobre el mundo desquiciado por la involución genética causada por esta salud extendida de los humanos puedo aplaudir, esto de hacer siega de la cosecha humana por medio del coronavirus es una realidad patente. ¿A nadie le llama la atención que en los últimos ochenta años la maldad se haya desbordado?, siempre hubo destripadores considerados héroes a pesar de los ríos de sangre que ocasionaron con sus necedades, Gengis Khan por ejemplo, se dice que el 10% de los europeos actuales llevan marcas de su ADN. Son familiares lejanos, no porque el tipo fuese un amante refinado, era un violador en masa cuyo disfrute luego de la batalla era apuñalar hombres y violar a las mujeres, que ha de haber matado él solo a no menos de quinientos hombres de su mano, y ser responsable de millones de muertes más por su orden directa; un asesino en masa como este aún se nombra en los libros de historia, se le reverencia como el más grande conquistador , una disonancia implícita entre nuestra moral actual y la historia.
De aquellos escasos millones de humanos entrecruzándose, sobreviviendo apenas los más aptos, seguro definieron alguna suerte de incesto con millones de primos trayendo primos en eterna cadencia, solo quebrada por la muerte; imagino que al pasar el tercer billón de humanos reproduciéndose cuan bacterias, la variedad genética comenzó a hacer goteras. Hace unos días escuché a alguien insultar preguntando si sus padres eran primos hermanos, recordé que lo normal es que la diversidad genética es la única garantía de un mundo con humanos normales. Si hace cuatro billones de humanos atrás ya comenzamos todos a ser primos, la varianza genética ha sido reducida, por tanto no es nada raro la multiplicación de casos clínicos de locura recurrente, dejándonos en la duda de si eso es una excepción o es la norma, y en ese caso quedamos todos muy mal parados. Este traspiés que los avances de la medicina han adelantado hasta niveles de extinción, en alguna parte han de haber causado que alguien tomase cartas en el asunto, sigue ´presente la vilencia en todas partes pero con el virus hacen el mundo más invivible. ¡Caramba!, lo que el SIDA no pudo hacer, ahora llega el virus y nos lo quita todo, la condena es menos focalizada, puedes ser la virgen María y yo el prototípico san José, nadie sabe si sale vivo de aquel hotel de paso, con las otras uno hasta puede usar protección, pero sexo con mascarillas ha de ser algo infernal y ni así puedes salvarte, como si la locura en que ha devenido el mundo gracias a la (teórica) orgia perpetua que nos ha vuelto primos hermanos a casi todos, ha llegado la cura de parte de (digamos para no caer en la conspiranoia) un chino ocioso que come sopa de murciélago.
En este mundo donde lo más simple es volverse lacayo de la realidad al aceptar sin cortapisas ser llevado por ella sin resistirse a su influjo, esa determinación a ser esclavo de las circunstancias solo encuentra escudo en la evasión total, la mercadotecnia del humo que termina siendo una droga tan dura que ahoga cerebros que de manera voluntaria y feliz que busca la sumisión absoluta de las masas, siendo víctimas anónimas de su inútil vanidad que se va en rituales y costumbres para morirse de mengua siendo un autómata que cuan planta, da su vida para que otro tenga el poder; ser poeta, artista, músico, filósofo o escritor, quienes muchas veces han sido catalogados de vagos, son la gente más valiente de la historia. Defenderse de la realidad inventándose mundos enteros que van de lo sublime a lo terrible pero que en ningún caso son espejos fieles de su realidad, que liman las asperezas de la vida desde la luminosa cornisa de la inteligencia, los mal entendidos, los brillantes y hasta los equivocados (esos que se empeñan desde su ignorancia en hacerse ver como cultos), ante todos ellos me quito el sombrero. Todo mi respeto por fabricar refugios de bolsillo para este mundo empeñado en quitarnos hasta el amor.
José Ramón Briceño Diwan.
17/10/20
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Es difícil defender el año 2020. Empezó con la promesa de los mandatos históricos de Claudia López en Bogotá, Carlos Caicedo en el Magdalena, y personajes nuevos y emocionantes como William Dau, el outsider Alcalde de Cartagena, Jairo Yañéz, el viejito del altavoz que le ganó a los politiqueros en Cúcuta, entre otros. Pero rápidamente vimos como la división entre alternativos, la radicalización de la derecha, y los factores externos como el covid; la recesión económica, la actitud fascista de la Policía Nacional y el ejército han hecho de este año una tragedia. Aquí cabe recordar el antiguo mito griego de la caja de Pandora.
En esta historia se dice que una mujer, Pandora, abrió la caja que el dios Zeus había prohibido abrir y por su desobediencia las plagas más retadoras a la humanidad salieron libres; la peste, la pobreza, el odio, la envidia, entre otros. Sin embargo al final solo una cosa quedó en la caja y era la esperanza, el atributo fundamental humano que nos ha llevado a todos como humanidad a unirnos, en vez de dividirnos, en la cara de las más grandes adversidades. Sobra explicar las semejanzas del año que todos acabamos de vivir con la primera parte del mito, pues cada semana desde enero hemos visto titulares que parecerían películas apocalípticas de Hollywood, pero es en el final del mito que quisiera basar mis reflexiones sobre este año porque hay un lado mucho más alegre al 2020 y es como los humanos hemos reaccionado a los retos presentados ante nosotros.
En Chile, por una mayoría indiscutible de más del 70%, se empezó el proceso para escribir una nueva constitución. Una constitución lejana de aquel documento de la dictadura que ponía la plata por encima de las personas, y se ve con promesa las elecciones en Abril del próximo año cuando sin duda el pueblo Chileno va a poner los derechos humanos y la reivindicación por encima de cualquier otra consideración. En vista de los terribles acontecimientos de brutalidad policial en Colombia, los ciudadanos nos movilizamos masivamente para protestar el asesinato de Javier Ordóñez en septiembre de este año, y cada día son más las personas que seguramente, nunca tendrían problemas con la policía por su color de piel, estrato social o género; se activan desde la empatía para exigir reformas de fondo.
En Estados Unidos, ante el discurso de odio y división de Donald Trump, que aseguró hace tan solo 4 años que los Latinos éramos todos violadores y narcos, sus votantes le rechazaron en las urnas y por primera vez desde George HW Bush en 1988, un Presidente no logra la reelección en ese país. Mi punto es que, a pesar de todo, los humanos estamos más unidos que nunca, con más solidaridad, empatía, y hasta me atrevería a decir humanidad.
Los retos que se vienen son muchos, desde sanar las heridas letales que Trump le hizo a las instituciones internacionales, hasta la creación en esta década de una coalición, y luego un gobierno alternativo e independiente en Colombia, que responda por la gente y no por intereses políticos y
económicos. Tendremos que re-evaluar como sociedad lo que nos importa y cada día invertir más en salud, ciencia, educación, y todas esas facultades que olvidamos por gastos militares y préstamos a privados; pero que hoy más que nunca notamos su importancia. Por sobre todo, el mayor reto de la
década es seguir siendo humanistas, seguir viendo la vida según la mirada del menos poderoso. No es una opción seguir ignorando los problemas que no nos afectan, no es una opción ignorar el cambio climático, o el conflicto armado. Nuestra caja de Pandora ya se abrió y tendremos todos que trabajar en contra de sus consecuencias, pero cabe también recordar que hasta Pandora vio la luz al final del túnel.
Foto de archivo. El mensaje del cartel dice: ¡No son manzanas podridas! LA POLICIA NOS ESTÁ MATANDO.
El inicio de julio me sorprendió con el tsunami de la marcha trans y su causa (2). Las cosas se dieron para que pudiera hacer parte caminando junto a elles, estando allí abrí los ojos a una realidad desconocida para mí, la de una comunica que clama porque no les maten, lo cual por sí solo me hizo pensar: ¡Qué fuerte!, ¡Es muy cruel que una persona salga a trabajar y sepa que le espera la humillación y quizás, la muerte!.
Admito que siento cierta reserva al escribir de este tema, ya que a pesar de que el feminismo me permite ser más abierta a todo el espectro de la sexualidad y sus manifestaciones, reconozco mis orígenes. Soy una mujer cis, proveniente de una familia “tradicional” educada en sus primeros años bajo contundentes preceptos católicos que, afortunadamente, nunca llegaron a interferir con el auto criterio; pero que sí podían hacerme caer en imprecisiones, prejuicios o clichés sobre lo que socialmente se piensa de la comunidad trans. Si alguna parte de mi artículo llegara a contener alguno de estos vicios llegando a ofenderles, pido excusas de antemano.
Admito el asombro que me generó conocerles, sé que eso influyó mucho en que decidiera escribir al respecto. Llegué a la marcha casi que con el interés de un turista que sabe que verá algo exótico. que verá “hombres vestidos de mujeres” a los que quería acompañar porque estaban pidiendo justicia. En el fondo iba también porque quería acompañar esos prejuicios, hacer una especie de autoconfrontación: creencia Vs. realidad y lo conseguí.
Durante mucho tiempo tuve pensamientos abolicionistas. Para mí era muy difícil admitir que el comercio sexual fuera una práctica consensuada. Creo en una estrecha relación entre el cuerpo, el espacio personal y el decidir con profundo análisis con quién compartir la propia intimidad. Todo esto va en contraposición con establecer prácticas sexuales a cambio de dinero. Estaba convencida que este era un trabajo forzado que denigraba a las mujeres y afectaba negativamente la manera en que ellas podían auto percibir la feminidad.
Pero en este caso, “el tigre no es como lo pintan”. Me di cuenta que del mismo modo en que no a todos los colombianos les gusta el chontaduro, no a todos les gusta el sexo del mismo modo. Aunque muches le echan la culpa al capitalismo pues en su afán clasificador y opresor, han insistido en la sexualidad de forma binaria, (es decir: hombres o mujeres, teniendo en cuenta que quienes tienen una vulva y una vagina son mujeres y quienes tienen pene son hombres), pasando por alto que el más importante órgano sexual de la humanidad es la mente (3).
En buena parte de las veces las personas con sexualidad no binaria, es decir, las personas cuya vivencia y disfrute de la sexualidad va más allá de esta clasificación restrictiva, entienden que el goce está en las sensaciones, en la atracción que otre pueda generarle y que un órgano corresponda o no con la anatomía predispuesta por la binariedad hace parte del mismo juego previo en una relación sexual, o de una fantasía.
La prostitución permite explorar, permite acceder a otro modo de sentir y vivir la genitalidad, más en una relación sexual y más si ésta se llegara a dar con una persona trans y gustar de esta búsqueda de sensaciones no es en sí mismo un problema, una desviación o algo malo; lo malo es la profunda asociación social de la prostitución como una actividad condenable y la percepción de que quien la practica ha decidido voluntariamente perder su dignidad y por ello se ofrece como blanco de cualquier tipo de abuso y/o ultraje. Cito nuevamente al doctor Rafael Prieto: “La única perversión es obligar a alguien a hacer lo que no quiere“. Y eso se llama violación.
La prostitución fue reconocida como un trabajo legal a través de la sentencia 62 de 2019 si se ejerce libremente; que esta sea una actividad lucrativa para quienes la ejercen no es el común denominador, lo que significa que muches lleguen a este oficio por necesidad, y esto de alguna manera restringe la libertad de su desempeño. En la marcha me encontré con una trabajadora sexual de calle. Gracias a ella tuve acceso a un lado más humano y personal de las personas trans trabajadoras sexuales.
En el momento en que nos encontramos hablamos de los motivos por los que estábamos en la marcha y ella me decía: “Yo vine aquí fue a protestar, porque no es justo que no tengamos oportunidades (En palabras de ella: “Una persona trans no puede trabajar sino de estilista o de puta”), porque no es digno que quienes vienen a pedir nuestro trabajo no nos respeten, nos boten cualquier peso y no podemos exigir lo que vale nuestro trabajo porque tenemos hambre, porque no es justo que tengamos que regalar nuestro trabajo a los policías para que nos dejen trabajar, porque hemos estado aguantando y las ayudas del gobierno no se ven”.
Ella me hablaba también que le gustaría tener la posibilidad de ejercer otro oficio, de progresar, del mismo modo que cualquier otro ciudadano sueña con ejercer un oficio, con estudiar, con tener un negocito propio y salir adelante. Ella me decía que debería el estado aprobar o promover estas iniciativas con la fuerza de la exigencia y la desesperanza de la realidad, pues se ve como un anhelo lejano poder ser trans y panadero o recepcionista, o cualquier otro oficio.
Y es que reconocerse trans en una sociedad machista como la nuestra es un acto de valentía e insistencia. Ser hombre es más cómodo: a un hombre se lo ve con más respeto, se le acosa menos, se le paga más, los artículos para ellos son más baratos (4) y, por supuesto, socialmente se les asignan menos responsabilidades. ¿Por qué entonces una persona que cuenta con un pene desiste de ello e insiste en tener una identidad femenina?
O mejor, ¿Por qué llega a ser tan importante para un ser humano que se lo reconozca del modo en que él se identifica, incluso si esto llega a poner en riesgo su vida? Para mí la respuesta a esta pregunta está relacionado al acto de existir: Ser reconocido con la identidad que se lleva es la manera en que un ser humano afirma su presencia en la sociedad y deja huella en ella. Cuando alguien se refiere a ti de un modo en el que no te reconoces está hablando de otra persona, no de ti. Te desconoce, anula tu existencia.
Foto de Archivo.
Pero así mismo, conseguir que te veas del modo en el que te sientes tú misme se vuelve desgastante, es doloroso y agotador que por anunciar y defender tu identidad te vean como paria y seas el blanco de una violencia sistemática, que es aplicada por la fuerza pública, sí, teniendo en cuenta que esta fuerza la integran hombres que llevan las ideas de una sociedad intransigente, egoísta, ávida de imponerse ante el otro para sentirse importante porque por sobre ellos hay un sistema opresor que va ajustando sus tuercas más disponibles.
Sigo pensando en cómo me asombra la comunidad trans, una comunidad que cuenta con amigos en el arte y que al igual que ellos enfrentan y sobreviven esta crisis del cóvid con las uñas y asociándose. El arte tiene que ver con expresarse y la expresión muestra la diversidad, la de las sexualidades no binarias, la del maquillaje deslumbrante, las faldas cortas o la tela transparente y brillante, y de la creatividad desbordada.
Puede que en nuestra mente la idea de una mujer con pene o de un hombre con vulva le haga pensar a los más conservadores que aceptar esta realidad es el acabose, que es un signo de los tiempos cercanos al juicio final, pero creo que en lugar de seguir el cebo con el que nos vuelven extremistas o con el que nos hacen tolerar la intransigencia, la estrechez de pensamiento y la violencia hacia el otro, hagamos lo contrario: comprendámonos. Reconozcamos estas identidades, abracemos su lucha y su causa. Que hayamos más personas entendiendo que la sexualidad no se restringe a ser hombre o mujer, del mismo modo que la vida no es en blanco y negro, nos permitirá ver lo sexual desde la realidad y la verdad que vive la humanidad, que vive la gente de carne y hueso.
NOTAS APARTE Y REFERENCIAS.
(1) Advertencia: Este artículo contiene lenguaje inclusivo.
(2) Esto es una confesión: el contacto con la comunidad trans ha generado gran impresión en mi por el cambio de paradigmas, porque ha hecho que cambie mis ideas con respecto a un tema de tanto peso para el feminismo como el abolicionismo.
(3) Así lo menciona Rafael Prieto, quien para 2014 era el jefe de urología del hospital Reina Sofía de España para un artículo en el periódico ABC.es. El enlace a él es el siguiente:
https://www.abc.es/cordoba/20140209/sevp-organo-sexual-importante-cerebro-20140209.html
(4) O tienen más contenido, esto se ve reflejado en artículos como los perfumes o la ropa. Por ejemplo, mientras en una plataforma como Linio encuentras un perfume Hugo Boss con un contenido de 120ml con un valor de $159.900 y un descuento del 50%, otro perfume de la misma marca para mujer tiene el 39% de descuento, un contenido de 75ml y un costo de $169.800. Y aunque el mercado de los perfumes depende de otros factores tomo otro ejemplo: En una como celio que vende ropa de hombre, la camisa más cara está en $159.000. Si la comparamos con una tienda para mujer como Esprit, la camisa más cara está en $169.000.
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El gobierno nacional inició el manejo de la Covid-19 de forma correcta: se notó su disposición por escuchar a los expertos y llevó a cabo acciones que lo ayudaron a aumentar la aprobación de su gestión, llegando incluso el presidente Duque a ser catalogado como uno de los mejores mandatarios latinoamericanos ante la pandemia actual (1).
Muchos agradecimos ser dirigidos por una persona que no quiso subestimar el virus, a diferencia de ejemplos como los de AMLO en México o Bolsonaro en Brasil. Asimismo, a pesar de que para muchos las medidas de confinamiento rápido resultaban obvias por las noticias que llegaban a diario de Italia o España y que se puede discutir sobre si el presidente fue presionado por medios o mandatarios locales, me atrevo a decir que, con los casos de los otros países antes mencionados, o incluso de Estados Unidos, se muestra que un presidente testarudo puede no ver este escenario de forma tan clara.
No obstante, apenas se está viviendo el inicio de la pandemia en Colombia y, aunque resalto la sensatez del gobierno, los retos más difíciles están aún por llegar. Por ejemplo, actualmente muchas personas continúan hablando de un dilema que enfrenta a la economía con las vidas, un dilema que muchos dicen que no existe o que no nos podemos permitir y que muchos otros, en cambio, defienden como un dogma.
Al principio, sin importar la postura frente a este dilema, resultaba claro para la mayoría la necesidad de un confinamiento obligatorio, el problema es que con el paso del tiempo estas opiniones empiezan a divergir, bien sea por la discusión técnica como por las realidades sociales que reclaman distintas necesidades.
En lo personal, considero que la reactivación gradual bajo ciertas medidas de cuidado es necesaria y, extender la cuarentena de igual manera para todo el mundo no solo es ineficaz para combatir el virus (como mostró un estudio del departamento de Ingeniería Biomédica de la Universidad de los
Andes) (2), sino que también tiene repercusiones económicas muy graves.
Para definir esto de forma más clara, me apoyo en la postura de Leopoldo Fergusson, economista de Los Andes y PhD del MIT, (3) quien plantea una modificación al dilema. Muy de la mano de los que definimos economía como algo distinto a solo lo relacionado con el dinero, Fergusson menciona que la “disputa” real existente no es el crecimiento de la economía vs. las muertes por Covid-19, sino que, por el efecto de la recesión y el desempleo pronosticado, el gráfico de este dilema tendrá en un eje el número de vidas perdidas por Covid-19 y en el otro el número de vidas maltrechas por la recesión. Leopoldo, de forma sutil y caricaturesca critica la cruda realidad de desigualdad existente en Colombia: menciona que mientras a unos les pesa la crisis porque no los logra motivar la clase de Yoga, o porque olvidaron lavarse los dientes en la mañana, o agrego, que varios también pensaran como aquellos estadounidenses que protestan porque no se pueden cortar el pelo, para muchos otros la fuente de su sustento se encuentra contra las cuerdas.
Por tanto, poder quedarse en la casa durante todo el tiempo de la cuarentena es un lujo que muchos colombianos no se pueden dar. Cada día más en el aislamiento significa un día más sin ingresos y esto para personas que viven del día a día y no poseen ahorros resulta una tarea casi
imposible.
Es por esta razón que resulta necesario encontrar maneras adecuadas que permitan anular este dilema, medidas que cuiden el empleo, que soporten el sustento de los más vulnerables y que también fortalezcan el sistema de salud evitando un colapso y un elevado número de muertes, a la vez que todo esto se hace de la forma más eficiente.
En primer lugar, como se ha podido notar recientemente, hay una preocupación constante por el desempleo en Colombia y el posible aumento de esta cifra a algo cercano al 20% de acuerdo con varios pronósticos. Por tal motivo, resulta necesario proteger el empleo de los colombianos y
evitar alcanzar los números elevados de los escenarios pesimistas a partir de diversas estrategias. Nuevamente, el hecho de proteger el empleo se ve como una medida necesaria y aprobada prácticamente de forma unánime, no obstante, lo que genera discusiones es la forma en que esto se garantice.
Por el momento el gobierno ha planteado el acceso a crédito por parte de las empresas prometiendo un respaldo casi completo, empero, esta medida parece no ser la más efectiva. Por ejemplo, Mauricio Reina, (4) investigador de Fedesarrollo, menciona como puntos débiles de esta medida los siguientes: en primer lugar, no todas las empresas están bancarizadas, en especial justamente las pequeñas y medianas. En segundo lugar, muchos empresarios prefieren no enfrentarse a la incertidumbre y les resulta mejor cerrar sus empresas. Finalmente, no todos los sectores tienen el mismo riesgo y en estos momentos se debe ser muy cuidadoso a la hora de dar
un crédito, por lo que pese a la promesa de respaldar los créditos por parte del gobierno, puede que estos no necesariamente resulten de fácil acceso para muchos.
Asimismo, Marcela Eslava, PhD de la universidad de Maryland aseguró en un Webinar realizado por Dejusticia (5), que estas medidas de extender la liquidez para las empresas pueden ser útiles para aquellas que perciban un panorama en el cual tenga sentido adquirir un crédito; no obstante, la
evidencia ha mostrado que este no es el escenario de muchas empresas. Ante esto, Fergusson y Eslava proponen un subsidio a la nómina por parte del gobierno, algo que parece más ambicioso en términos fiscales, pero que resultaría más efectivo.
Adicionalmente, Leopoldo plantea que es un momento en el que se debe, finalmente, implementar un buen conjunto de medidas redistributivas (para atenuar el dilema descrito por él, para conseguir una fuente de financiación interna y para garantizar la protección de los más
desfavorecidos). Pues, aunque este virus es conocido por muchos como un virus que no discrimina y ataca a todos por igual, es cierto que las medidas de confinamiento no afectan a todos de la misma manera y tienen un impacto mucho mayor en la vida de los más pobres.
Por otro lado, es importante anotar que hay quienes afirman que sacrificar la economía es estrictamente necesario y que esta parálisis se recuperará mucho más fácil que lo que se recupera una vida humana. Y, pese a que es cierto que la vida es irrecuperable, el proceso de rebote de las empresas no es algo simétrico, lo que resulta en un aumento importante del desempleo, y en un crecimiento al número de vidas maltrechas de las que Leopoldo habla en su columna, las cuales muchas veces también pueden resultar en muertes.
Adicionalmente, en el Webinar antes mencionado, Eslava toca un punto de gran importancia al resaltar que esto no es tan sencillo como un proceso de apagar y prender y que, además, es necesario considerar las interrelaciones de los diversos sectores, por lo que es vital entender que activar determinados sectores sin reactivar sus proveedores o clientes es una estrategia completamente inocua. Para comprender a mayor profundidad todo lo descrito anteriormente, resulta bastante útil recurrir a las Notas Macroeconómicas 9, 11, 12, 13 y 17 de la facultad de economía de la Universidad de Los Andes, cuyas direcciones se encuentran al final del texto (6).
Además, a esto se añaden las riñas constantes entre el presidente Iván Duque y la alcaldesa de Bogotá Claudia López, donde ambos han tenido aciertos y desaciertos y no han logrado encontrar muchos puntos en común. Por un lado, la alcaldesa defiende una visión un poco extrema de
parálisis económica, incluso, en algún momento habló de pararlo todo indefinidamente si era necesario, y, aunque es cierto que ha venido cediendo poco a poco al permitir la apertura de algunos sectores, siento que su postura choca con lo que mencionaba Eslava de entender el tejido
empresarial a partir de sus interrelaciones y de no ver el proceso de parálisis simplemente como un apagar y prender.
No obstante, tiene puntos en los que sus reclamos al gobierno tienen sentido; tratar a Bogotá de la misma forma que se trata al resto del país puede ser un error, según palabras de Mauricio Reina: “Bogotá tiene al menos el 15% de la población nacional (…) y teniendo el 15% tiene un poco
más del 40% de los contagios”, por lo que es necesario tomar medidas diferenciadas. Asimismo, el equipo de la Alcaldía Mayor de Bogotá ha mostrado un esfuerzo enorme por repartir transferencias económicas y mercados a los más vulnerables (adicionales a los que da el gobierno), así como ha hecho públicos los datos, pronósticos, medidas y ocupación del transporte público buscando compartir la toma de decisiones y la responsabilidad ciudadana. Parece haberse preparado mucho más rápido que el gobierno que ha patinado al salir con anuncios confusos y
superficiales sobre la curva de contagios, sobre lo cortos que estamos en pruebas porque aparentemente las que nos enviaron eran de mala calidad, a lo que se añade que mucha gente lo acusa de los errores en las bases de datos en las cuales varios subsidios parecían dirigidos a personas inexistentes y para rematar, ahora se dan partes de tranquilidad diciendo que Estados Unidos se compromete a ayudarnos a enfrentar la pandemia, cuando es el país al que peor le ha ido. Sin embargo, es relevante mencionar que estas disputas tienen también un origen en los
comentarios retadores y apresurados de Claudia, lo que puede dar la sensación de un distanciamiento y reducir las probabilidades de un trabajo en equipo como el que se necesita en este momento.
Es cierto que necesitamos una reapertura económica, pero para poder llevarla a cabo requerimos de garantías: basado en lo que mencionó Sergio Chaparro, Magister en derecho y filósofo y economista de la Universidad Nacional, en el mismo Webinar citado anteriormente en este texto,
es necesario robustecer el sistema de salud y así como se debe buscar aplanar la curva de contagios se debe buscar subir la recta que grafica la capacidad que tenemos de atender esta pandemia. Desde mi punto de vista, inicialmente la prolongación de la cuarentena buscaba un fortalecimiento rápido para nuestra capacidad de respuesta, pero aún nos vemos cortos en
pruebas, por ejemplo, Chile y Perú están haciendo casi 4 o 5 veces más que nosotros (aunque el caso de Perú es curioso porque el número de camas de UCI que tiene es muy bajo) y no parecemos capaces aún de llevar a cabo testeos masivos y aleatorios que permitan garantizar un aislamiento oportuno de transeúntes contagiados y asintomáticos. Es muy peligroso una apertura masiva “a ciegas”, requerimos más claridad, asertividad y conexión de parte de nuestros dirigentes.
Para finalizar, quiero resaltar una frase del libro “Repensar la Pobreza” de Esther Duflo y Abhijit Banerjee, pues siento que ambos gobernantes mencionados aquí tienen una buena intención y quieren sacar esto adelante, sin embargo, parece que hay puntos que no han tenido en cuenta y esto puede liderar a problemas futuros, bien sea en el desempleo, en la recuperación de la recesión o en el control de los contagios ante una reapertura. Por tanto, esta frase va dirigida a aquellos que defienden a cualquiera de los dos, argumentando que no hay que criticarlos sino
apoyarlos, porque se nota su esfuerzo e intención, restando importancia al debate y lo nutritiva que puede llegar a ser la crítica de los expertos: “Es probable que las buenas intenciones sean un ingrediente necesario para las buenas políticas, pero su alcance es limitado. A veces las mejores
intenciones producen políticas muy malas porque se ha malinterpretado el problema real”.
Daniel Franco.
- (en encuestas que median aprobación ante las medidas frente a la Covid-19 https://www.elespectador.com/noticias/politica/duque-entre-los-que-mejor-manejo-le-ha-dado-la-crisis-en-america-latina-articulo-914460).
- https://uniandes.edu.co/es/noticias/el-dia-despues-la-postcuarentena
- https://www.larepublica.co/analisis/leopoldo-fergusson-2992702/eligiendo-tragedias-2992707
- Entrevista hecha a Mauricio Reina para el canal Red+. Fecha: 22 de abril del 2020: https://www.youtube.com/watch?v=I-8gco66Iqg
- https://www.youtube.com/watch?v=0fTdMG2IiNQ&feature=share&fbclid=IwAR02WE7UtzNkwX0aRX-c9_su6CAMHOz8eqSvSe1XMIYdvUrd8hThZ7TLTPI
- Notas Macroeconómicas 9, 11, 12, 13 y 17 de la facultad de economía de la Universidad de Los Andes:.
https://economia.uniandes.edu.co/components/com_booklibrary/ebooks/BM%209.pdf
https://economia.uniandes.edu.co/components/com_booklibrary/ebooks/BM%209.pdf
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Para iniciar esta columna suelo basarme en un hecho vigente pues no hay nada más extraordinario que la realidad misma. Especialmente hablando del diario vivir de muchas mujeres. Creo que hablar de feminismo es, en últimas, hablar de relaciones humanas y cómo establecerlas en términos de equilibrio.
Como esta columna ha estado retrasada, haré mención a un hecho pasado hace tal vez un mes: La discusión de pareja entre Eileen Moreno y Alejandro García que terminó en golpiza e incapacidad de la actriz y el show mediático que se desató al respecto. Durante el tiempo que esto duró se escucharon todo tipo de opiniones, muchas apoyando a la actriz y pidiendo que cese el maltrato a nuestro género, pero también algunas en contra de ella, indicando que “se hacía la víctima al señalar públicamente a su novio, manipulando la situación y deteriorando su imagen pública”.
Y es así como frente a un mismo hecho que debiera ser inobjetable como es el no ser violento, empiezan a aparecer todas las ideas que la sociedad guarda al respecto, sobre todo aquellas que justifican la violencia al que nos intimida, incluso a pesar de que este se encuentre en aparente desigualdad de condiciones. Si por casualidad alguien ha seguido este caso de cerca encontrará en las opiniones de la gente una radiografía social sobre las excusas por medio de las cuales la gente cree que es necesario ser violento contra el otro, ya sea verbal, física o mentalmente y es este el punto al que quiero referirme en este artículo aprovechando este incidente de la farándula criolla.
Reitero con este escrito mi intención de promover el feminismo con el propósito de reflexionar sobre nuestra relación entre géneros, sobre el cómo relacionarnos en términos justos, en términos de equidad; desmitificando la creencia de que el feminismo sea un movimiento que acumula beneficios a las mujeres que más alegan. Muchos piensan que el feminismo es una actitud extrema de mujeres amargadas y/o resentidas que toman este movimiento como escudo para imponerse sobre los hombres, pero independiente de las acusaciones de ella hacia él y de la violencia de él hacia ella, lo que esto evidencia es que nos cuesta relacionarnos con respeto hacia el otro.
No sabemos vivir en pareja y en extensión, nos cuesta vivir en sociedad. Llegamos a adultos siendo incapaces de mantener un equilibrio mental para relacionarnos y al no saber cómo hacerlo, destruímos al otro a través de la violencia, exponiendo de modo diverso el método a emplear. Contextualizo que este hecho se da en una pareja de actores, dos personas que con seguridad accedieron a educación superior, que cuentan con ingresos considerables y con una buena imagen a mantener. Es decir, no puede decirse que se trata de un hecho aislado entre personas cuyas condiciones personales les empujan a la violencia.
Sin embargo, me pregunto para que cada uno responda internamente, ¿Solucionamos nuestros problemas o solo alimentamos nuestro ego? Esta pequeña muestra, que es un fiel reflejo del nivel de permeabilidad o permisividad que le damos a actos violentos, nos muestra que para evitar feminicidios, para cesar los ataques físicos, los golpes y todo aquello que como sociedad nos escandaliza se haga a una mujer debemos cambiar el chip, y pensar qué tan tolerantes somos a resolver nuestros conflictos imponiéndonos sobre el otro.
Por último, hago cuña para promover el festival que anualmente María Alejandra Borrero realiza alrededor del día universal del no maltrato a la mujer, el 25 de noviembre. Propongo que todos, mujeres y hombres nos tratemos bien. No nos maltratemos “ni con el pétalo de una rosa”
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Paola Rubiano.
– Feminista -.
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San German es un Barrio en las postrimerias de Bogota, aunque muchos ni siquiera lo reconozcan Existe. Es un barrio multietnico con gente del Amazonas, de Medellin, de Buenaventura, Cali, Caqueta, Cauca, Tolima y Tumaco. Un barrio con indigenas, afro-descendientes y mestizos. San German es una pequeña Colombia.
]]>https://www.facebook.com/contravia.tv/videos/756548281360301/
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Foto por Javier Vanegas
Andrés Felipe Uribe Cárdenas es el artista seleccionado para ser la nueva portada de IC, hablamos con él sobre su trabajo, su trayectoria y el mundo del arte.
…..
¿Cuándo y por qué se interesa Ud en la comunicación? Ud es un artista plástico, no un comunicador, no un periodista.
Me intereso en la comunicación cuando efectivamente existe. Cosa que hoy sin duda es un tema urgente. Comunicar acertadamente es en tarea difícil. Pensar que estamos en contacto unos con otros es caer en una falacia tecnocrática. La mayor parte del tiempo estamos atomizados, cada uno enredado con su propio dispositivo. Me intereso porque creo que es el lugar intermedio, por no decir el medio originario, el agua de los peces, el aire que respira la información. Teóricamente me interesa desde la semiótica, ese lugar interior de la lengua me interesa, es allí donde todos quedamos reducidos a una cualidad humana simple y compleja al mismo tiempo; reducidos a signos no podemos no ser parte de una comunicación, ni podemos no ser comunicados, ni es posible no comunicar.
Soy un artista plástico de esos que van por ahí, claro, pero también uno visual; extraigo ojos de la revista vea y los ensarto en un picahielos de esos para compilar facturas. ¿Un comunicador? Es posible. Habría que ser un verdadero excéntrico para no serlo actualmente, quiero decir que todos estamos ejerciendo la mensajería constantemente, unos con más o menos arte, otros con más o menos técnica.
¿Un periodista? Periódicamente sí, podría serlo. Pero desmediado, a veces desmedido, y más que nada a medias.
Lo hemos visto desde IC pasar por distintas etapas. ¿Cuál es si tuviera que decirlo el elemento que marca su obra de una manera más fuerte?.
¿No querrá usted decir desde las TIC? Ja ja, vea que estoy de buen humor. Pues el elemento que marca de manera más fuerte es el marcador de tinta Molotov permanente, pero no sé si marque mi obra entera. Ese lo usan más que todo los artistas urbanos, los artistas de letrina. El marcador me interesa porque me interesa la marca, es decir porque me interesa el índice, el signo que se refiere a la existencia de una cosa en relación, en consecuencia, a otra. Seriamente: ¿El elemento que marca mi obra? Qué le puedo decir… A mí me marcó mucho el discurso de pasión local de primera década, pero no quiero que eso me marque más, digamos que me dejó una cicatriz. Esto para decir que desde luego estoy marcado por un dolor cristiano insufrible 
pero tampoco quiero que eso me marque más, sobre todo que marque mi obrar, aunque uno no puede librarse de eso, así como así, como yendo a clases de yoga. No lo sé. Qué vaina que tengamos que hablar de lo más fuerte, de la fuerza, aunque me gusta mucho la noción de fuerza en Yoda, y hace parte integral de mi alienación. No tanto de mi obrar. Textualmente creo que el elemento que marca mi obrar es el grama, la gramática (y la gramatología a veces).
Pero hay elementos que marcan de manera menos fuerte y sin embargo aparecen. Vea usted que yo aprendí matemáticas de manera muy regular, quiero decir, muy forzado, muy errático. Lo que más obtuve aprendiendo matemáticas fueron errores, cosa que me preocupó apenas lo necesario. Pero vea que ahora los números aparecen de nuevo. Por ahí están, están por todas partes y nunca se detienen. Hay una parte en mi trabajo que pareciera un discurso numérico. No lo sé. Uno aprende a contar casi al tiempo que aprende a escribir, ¿no es así? Pero, primero se aprende a escribir, primero van las letras, ¿no? Ya no recuerdo qué aprendí primero, si los números o las letras o los colores, pero creo que lo que más me ha marcado en mi vida entera, no solo en mi obra, es haber aprendido a escribir.
Ha sido a veces crítico del medio si se puede llamarlo así, de arte contemporáneo en Colombia. ¿Qué elementos encuentro cuestionables en ese ambiente?-
¿Qué elementos encuentro yo cuestionables en ese ambiente? A ver. Haber sido crítico del medio, ¿Qué quiere decir con eso? ¿Estamos hablando del medio artístico? ¿Es el medio artístico el aceite de linaza y la trementina? ¿O el aguardiente, el wiski y la cocaína? Porque hay cosas más críticas que otras, ¿Sabe? Listo, yo a veces escribo crítica y apreciación de arte, a veces. Son críticas líricas e intento no esforzarme tanto en ellas. De repente salen publicadas por ahí en alguna red y resulta que luego me llaman la atención, no sé.
¿Elementos cuestionables del medio artístico? Definan ustedes la palabra medio primero, o por lo menos, ya que ustedes viven en esto, no la usen, así como así. Bueno, úsenla como quieran, pero piénsenla también. Creo que en Colombia tenemos un vacío, un abismo en tanto la noción de medio, que nos hace cacarearla sin entenderla constantemente. Escuche usted noticias, o léalas, la gente habla de los medios y de los medios y que los medios dijeron y que no dijeron. Eso me parece cuestionable. También me parece cuestionable la farándula que habita ese sistema imaginario, esa fauna que vive ensalzándose a sí misma ejerciendo el poder de la opinión y de la imagen masiva, y aquí, usted lo sabe, la gente se arrodilla frente a las imágenes. Volviendo a su pregunta, el medio del arte contemporáneo es una idea torpe. Ahora, usted relaciona el medio y el ambiente, entonces, ¿Me pregunta sobre elementos cuestionables en galerías, academias, museos, y talleres? Tal vez lo cuestionable sea la relación entre el poder en las artes, la jerarquía institucional de la mano del hambre, por ejemplo, crea un arribismo mercenario y un maltrato general manifestado sobretodo en informalidad, y una falta de organización laboral que deriva en cruda explotación.
Su obra nos interesó para ser la portada por su sólido trabajo en la comunicación, sin embargo, hemos podido notar una fuerte referencia a Alemania, en autores como Wittgenstein, Nietzsche. ¿Warum? ¿Por qué?
Creo que se refiere a la germanofilia, que se podría explicar desde una seducción lingüística temprana, por ejemplo, en mi casa encontré, estando en primeros años de bachillerato, un Langescheidt todo regordete, y yo me puse a leerlo ahí sin tener mayor idea, desde aquí alcanzo a verlo en la repisa. No entiendo qué hacía ese diccionario en mi casa. Nadie en mi familia estudió el idioma hasta donde yo sepa. Pero, mi padre y mi madre nutrieron con libros y un par de enciclopedias los anaqueles de la biblioteca de una casa bella que ya Bogotá se tragó. De repente también creo que puede haber un interés desde mi formación escolar. La verdad yo estudié en un colegio criptofranquista, que queda todavía allí mismo en la calle 82 con 9a. Estudiar allí era como una vergüenza exclusiva, como un oso educado que termina reproduciendo un trauma militar religioso. Una institución religiosa que lo ponía a uno a marchar y a rezar todos los días, me da risa nerviosa recordarlo. El caso es que me expulsaron finalmente en 10°, que por revolucionario, y buscando con mi familia encontramos el Guillermo Wickmann, que era un hueco lindo más al norte, como una casa campestre prefabricada, por la carrilera. Tenía una fama pésima pero atractiva. Allí conocí la libertad y también conocí otra sociedad, plural, compleja, que no marchaba ni rezaba, que decía creer en la Utopía. Y también tuve mi primera clase de alemán con un profesor nativo que era muy gracioso. Los alemanes viviendo en Colombia son graciosos por lo general. Eh… bueno… todo esto es para decirle que mi germanofilia es más bien una inquietud por la lengua que empata en una afinidad infinita con Arthur Schopenhauer. Wittgenstein (aunque austriaco), Leibniz, Kant, Arendt, Kittler son pensadores que despiertan todo tipo de inquietudes. Debo ser un humanista algo romántico con inquietudes lingüísticas, siempre me ha gustado la sonoridad, la guturalidad digamos de su idioma. Ni hablar de su gramática. Aquí la gente dice que suena a como si estuvieran disgustados, como si estuvieran bravos… A mi me gusta esa seriedad, me relaciono mucho con esa seriedad. En el fondo es un asunto de humor.
Su trabajo roza la política, ¿Qué es la política para Ud? Le ha tocado nacer en un país donde la política juega un papel fundamental. Pero desde el arte, ¿Cómo la lee Ud? ¿Cómo ve Ud la política?
No sabría responder acertadamente qué es la política, señor Arendt, pero permítame decirle que La Polla Records es política. Esa es buena cópula. Y Evaristo, el cantante, tiene otras buenas coplas sobre el tema. Tiene razón, me ha tocado nacer, pero estoy en desacuerdo sobre ese papel fundamental. O si es fundamental, aquí en Colombia está fundada en el horror trágico, fíjese usted en la monstruoteca caduca que dirige el rumbo del país, apestan porque en gran parte ya están en descomposición. El tema me interesa más desde sus símbolos y procuro trabajar en ocasiones con ese material para desentrañar algún problema que de superficie pase inadvertido. En este momento a la política la veo bipolar, biopolítica e imaginaria. La imagen es uno de los lugares en donde la política se esconde.
Nos parece que su obra se aleja de esa clásica narrativa de la porno-miseria, ecología y otros temas recurrentes del arte contemporáneo en Colombia. Su visión es diferente. ¿De dónde y cómo se formó esa visión?
Debe ser porque mi visión es tan particular como la de cualquiera. Pero, no crea, yo también hago pornomiseria a veces, es simplemente un género de tercermundismo clásico que no podemos olvidar así como así. Solo que no estoy muy concentrado en esa explotación por el momento. Eh… yo no sé si mi visión ya se formó, quisiera creer que se está formando, de hecho, estoy en búsqueda de un mentor, por si sabe de alguna beca, yo podría presentar mis credenciales y currículo a ver si me termino de educar, porque tengo una angustia cognitiva terrible, ¿sabe? ¿no le pasa? Ahora que todo el mundo va un poco llenándose de autoridad para decirles a los otros qué hacer, está muy difícil todo, y el mundo sigue inventándose discursos cada vez más y más barrocos. En todo caso quisiera continuar con mi formación. Aprecio mucho la palabra formación, aunque la mía sea más bien bastante informal, sin duda un lunar en la era de los PhD, la época del capitalismo cognitivo en donde los más resultan repitiendo proclamas de izquierda mientras se comportan como mercenarios. En un momento en que las universidades son la industria exclusiva y masiva de atención y producción de clientes. En fin. Para responder concretamente su pregunta debieron ser los profesores que he alcanzado a tener durante estos años. Los que tuve en la UN cuando hice tres semestres de ciencia política y caí en la paranoia terrible y en la lucha de clases; algunos estadistas, algunos abogados y otros filósofos geniales me enseñaron un par de cosas que ya olvidé de seguro, pero bueno, me acogieron por más esquizofrénico que pareciera mi actuar en aquel entonces.
Estuve muy afectado por estudiar allá de repente a penas al salir del colegio, yo todo intoxicado, entré a politología y eso me transformó en un traidor de clase particular, muy muy torpe, que luego, como le digo, evolucionó a la paranoia tóxica. Una verdadera pena. Yo había decidido estudiar esa carrera (ahora me doy cuenta bien) por un lavado de cerebro aristocrático implantado por esa escuela criptofranquista de cuyo nombre preferiría no acordarme; sin embargo, no pude llegar ni a la mitad de la carrera, debido a esa crisis nerviosa. Bueno. Entonces estudié gramática musical en el Bosque, cerca a la antigua casa en que vivía, y bajo eléctrico, pero el profesor de bajo era un jazzero pedante que me preguntó una vez que si no podía conseguir un cable, que si era que yo no tenía amigos y dejé de ir a su clase, porque efectivamente allá yo no tuve amigos. La gramática musical me interesó, era un mundo que apenas se abría a mis ojos, pero nunca pude solfear bien porque la voz casi no me salía, porque yo estaba un poco muy deprimido en ese momento. Corría el 2001 y las torres gemelas se desplomaron dentro de los televisores de la cafetería. Luego mi madre insistió en que continuara mis estudios de arte. Yo había estudiado en Atena, el estudio de arte de Hernando Gonzalez Arrázola, un neoexpresionista sincelejano genial e incondicional, que me acogió durante mi adolescencia.
Estudié pintura y dibujo varios años estando en el colegio todavía, yo llevaba mis óleos en una caja de madera como todo un jóven Courbet en Usaquén, bastante ridículo, y bueno, para salir de la depresión tóxica de la politología mi madre me aconsejó la UJTL, decía que era muy recomendada. Y me animó, ella siempre me anima a todo, todavía. El día que fui a buscar el formulario de ingreso y el papeleo, me encontré con un amigo del colegio, este man genial, que hace rato no veo, Jorge, un gran pintor, un artista de oficio y talento y con una risa áspera y un poco caricaturesca. Bueno, nada. Me matriculé en la UJTL y terminé allí. Y como le decía, fueron los profesores que tuve allí, los que me ayudaron a mi formación y desde aquí les agradezco y los saludo. Y también a mis colegas, con quienes estudié, mis compañeros y compañeras, junto a ellos aprendí cosas importantes.
También hay que decir que la base de mi (in)formación sin duda la recibí de la televisión. Como yo de pequeño no tenía amigos en el barrio, me la pasé viendo TV casi toda mi infancia. Creo que eso me agringó un tanto, y ese clavo luego casi que pude sacármelo, décadas después, con La Pocha Nostra, con quienes descubrí la disciplina del performance de inmersión junto a Gómez-Peña, el Mexterminator, mi padrino transamericano, quien me enseñó el poco spanglish que puedo hablar.
Para terminar, queremos que nos cuente su versión de la Interferencia, ¿Qué es para Ud interferir? ¿Interfiere Ud en algo?
Yo creo que a quienes les gusta interferir es a ustedes, que tienen un canal de interferencia. Usted podría hacer una tanda diaria de interferencia real, es decir, transmitir ruidos. Fíjese que toda la gente hoy transmite contenidos, nada de eso. Usted que tiene un canal de interferencia, le aconsejo que intente transmitir el mismo vacío del medio.
¿Para mí, interferir? Interferir es, sin ser literales, alguna cosa fuera su contexto haciendo alguna otra. Claro, he interferido. La vida misma pareciera ser un tipo de interferencia en el mundo. En otro ámbito, es posible que mis publicaciones en redes puedan ser interferencias, qué más quisiera yo. Pero, quizás eso sea darle mucha relevancia a la irresponsabilidad de esta incomunicación.
Llega el momento de definirte por un oficio, de escoger una profesión y sabes que lo tuyo es el arte, así que buscas la facultad que mejores posibilidades te ofrece y empiezas, como todo estudiante a sumergirte en tu carrera, buscando que puedas ejercerla, y que con ella puedas sacar adelante tu proyecto de vida o sabes que lo que te apasiona es expresarte y que para ello buscarás cualquier medio; preferiblemente el visual por medio del cual mostrarle al mundo todo el universo que tienes adentro y así mismo de reencontrarte con ese universo y explicar cómo lo percibes, cómo lo interpretas.
Puede que sueñes con la fama, con el dinero, con trascender, con irrumpir con tu arte y ser un referente en la sociedad, o sencillamente con vivir bien de lo que te gusta. Pero ¿Qué tan altas son las posibilidades de que se cumplan estas expectativas?
Para responder a este interrogante realicé una entrevista a Henry Güiza, profesor de artes plásticas de primeros semestres en la universidad javeriana, la cual citaremos con frecuencia en este artículo, además de consultar la opinión de reconocidos expertos del medio artístico.
Sueños y expectativas al iniciar.
El paso a la universidad implica un rompimiento en la dinámica de vida y en el modo como esta se concibe. Y la percepción de un artista sobre su arte no es la excepción. Como el arte tiene muchas variantes preguntamos por los sueños de los estudiantes y cuáles son las áreas de desempeño preferidas; en su entrevista, Henry nos dice: “Los muchachos llegan con dos sueños: Uno, que es ser ese artista exitoso que vive de su arte en cualquier campo, en el campo audiovisual gráfico, de las artes plásticas, en cualquiera de los campos de las artes visuales en general; y otro que es la cuestión de ser famoso, eso agarrado a una cosa también televisiva o vendida por los mass media, una idea muy Holliwodense que es el artista famoso que tiene mucho dinero, que se rodea de las grandes personalidades ya bien sea en el campo de las artes visuales o las artes plásticas, etc. Entonces el estudiante se choca un poco, o más bien la universidad advierte que un poco el trabajo de ser artista es un trabajo de disciplina, de constancia, de trabajo, y que la universidad al final si tu te gradúas no va a garantizar, por supuesto, que seas famoso ni en ese campo y tampoco que el trabajo que haces vaya a tener ese reconocimiento”.
“Los estudiantes tienen cuatro énfasis que es: artes plásticas, expresión plástica, expresión audiovisual y expresión gráfica e historia y filosofía. La que menos tiene acogida es historia y filosofía por lo que dentro de lo mediático es la que le da al artista menos visibilidad. En los nuevos medios como el cine, el video, la fotografía incursiona mucho mejor el estudiante y por ahí es donde se quiere ir, o también por ejemplo, la expresión gráfica, que tiene que ver con este boom de los medios digitales, la ilustración digital, un poco unido también al diseño gráfico, todo lo que tiene que ver con lo digital y el dibujo digital, que se ve sobre todo en expresión gráfica. Y las artes tradicionales, que son las artes plásticas, la pintura, la escultura que tienen ahora un poco menos de acogida entonces, las nuevas tecnologías son las opciones por donde se quiere ir sobre todo”.
Condicionantes del éxito profesional y panorama general del medio artístico.
El éxito es un concepto muy relativo por lo que para hablar de él hay que precisar a qué nos referimos con éxito. El mundo artístico tiene una dinámica particular. Especialmente el arte contemporáneo en donde operan diversos factores. De cómo se logra interactuar con ellos suma posibilidades al éxito y el reconocimiento. Consulté la opinión de tres expertos en el medio, dos han sido docentes. Ellos son Manuel Kalmanovitz, Beatriz López y Diego Aretz. Su opinión es la siguiente.
Para Manuel Kalmanovitz si lo que se busca es exponer y tratar de hacerse un nombre, el artista debe contar con ciertas características; tener una obra distintiva, ser disciplinado en su quehacer, sabiendo navegar las exigencias sociales y teniendo algo de suerte y/o contactos.
Si se busca entender algo que inquieta al artista es más difícil de ver desde afuera pero este proceso es clave para que el arte tenga algún sentido más allá de alimentar la especulación de galeristas y coleccionistas. Muchos estudiantes realizan obras pero estas no son acordes con lo que se muestra en galerías o ferias. Para ellos, la reflexión autobiográfica es importante y no piensan tanto en qué se vende y qué no, lo cual es al mismo tiempo reconfortante y preocupante. Reconfortante porque es un recordatorio de que el arte es demasiado importante como para ser relegado simplemente a un objeto de especulación financiera y preocupante porque así está el mundo y eventualmente tendrán que salir ahí y enfrentarse a eso.
Para Beatriz López pensar en el éxito es complejo porque de entrada el arte es un asunto de tiempo. Cree que la educación de calidad ayuda y hasta puede determinar el lugar donde se comienza la carrera como artista profesionalmente. Pero es básico entender que un artista se hace día a día.
Ella propone unas herramientas básicas que las universidades deberían proponer a los estudiantes para enfrentarse mejor al mundo profesional, por ejemplo, enseñar cómo se hace un portafolio de trabajo, explicar el funcionamiento de una galería comercial, la diferencia entre una institución independiente o una estatal, entre un curador, un galerista, un agente cultural y un comerciante, ya que todos los elementos harían más claro para el estudiante el camino una vez sean profesionales.
Considera preocupante la necesidad de inmediatez de los artistas y al mismo tiempo piensa que debe ser muy claro que cada uno entienda el funcionamiento del mercado porque tampoco se trata de un asunto de inocencia.
Para Diego Aretz, quien ha documentado el medio artístico, el desempeño de un estudiante de artes plásticas está influído, como en cualquier otro campo por los contactos que tenga, antes de entrar a la carrera y después, por la familia, pues qué tanto tenga impacto en el medio y qué tanto tenga también acceso a la gente que colecciona, la gente que tiene galerías y la gente que tiene capital social suficiente para darlo a conocer en un contexto importante.
“Indudablemente yo creo más que nada que lo que permite tener éxito en un artista es la capacidad de entender ese medio y todas las triquiñuelas sociales que se tiene que inventar e identificar para entrar en él, o sea, cómo andar vestido, a quién saludar, a qué amigos correctos tener a qué exposiciones presentarse, a qué premios, qué becas, etc. Entonces yo creo que uno de los medios en los que se evidencia más el colonialismo y el arribismo que nos caracteriza como sociedad, entonces digamos que ese medio lo que premia es eso: a los más arribistas, a los más esnobistas, a los más colonialistas y a los que logran identificarse con las narrativas que se promueven en Nueva York o en otros países; por eso no es raro encontrar que a los artistas a los que mejor les va son los artistas que han pertenecido desde niños a las élites. Los artistas que no, por ejemplo, Wilson Díaz, Liliana Angulo, Edinson Quiñones tienen una trayectoria diferente. Tienen una trayectoria de las bases, de alguna manera. Pero lo que han logrado es identificar claramente a las colecciones, a la semiótica de cada época y lograr colocar, posicionar su obra en ese ductus de importancia semiótica. Ahora, yo diría que, como los lugares de distribución del arte, tanto de distribución material como inmaterial, o sea me refiero a la distribución; galerías o museos o colecciones que son la distribución material, la distribución inmaterial que son revistas, periódicos, etc; no es infinita, no hay espacio para todo el mundo en ese orden, en el orden de que realmente la gente que consume arte contemporáneo, arte visual es muy poca entonces los artistas que logran posicionarse consiguen significar algo para esa élite o ese grupo muy pequeño de personas, pues son relativamente pocos comparados con la cantidad de muchachos y muchachas que estudian arte”.
¿Qué pasa después de que se ha terminado la carrera?
Al finalizar la carrera el arte deja de ser solo un proyecto. Al artista le llega la hora de materializar ese sueño si no lo ha iniciado antes, así que surgen varios aspectos a considerar. No todos los estudiantes se convierten en el artista que expone su obra; otros optan por otras áreas de desempeño, como la docencia o la gestión.
Esto lo percibí con la entrevista a Henry, pero además se evidencia en el pénsum de muchas universidades; en las que la carrera de artes se dicta como licenciatura. Aunque no hay muchos estudios al respecto, extraje del documento: Estado del arte de artes plásticas hecho en 2006 que para el año 2004 se matricularon en Bogotá 1381 personas a una carrera de artes visuales. En ese mismo año se graduaron 173 estudiantes, 40 de ellos en maestrías, 113 en pregrado y 120 en licenciaturas. Si la tendencia se mantuviera durante estos 14 años, tendríamos 1680 docentes. En este mismo documento mencionan que no hay datos precisos sobre la ubicación laboral de los egresados y que para ese mismo año la Universidad Nacional tenía reporte que de 130 estudiantes se desempeñaban como empleados o independientes en el campo de las artes plásticas 80 egresados. 20 de ellos trabajaban en campos diferentes al artístico[1].
Aunque la fecha es algo antigua no se encontraron al respecto, otros estudios que mostraran la situación real de la ocupación del artista promedio. Sin embargo existen dos características propias del arte y la nacionalidad colombiana que son la creatividad y la recursividad, por lo que la misma supervivencia de un artista está garantizada por recursos de la más diversa índole. Muestra de ello es un artículo escrito por Lucas Ospina, en el cual muestra cómo un artista puede vivir de la renta de un inmueble, del producto de una miscelánea, de la renta de un negocio, de la publicidad, entre otras ocupaciones[2].
Sin embargo es más verídica la opinión de los expertos del arte en mencionar que la constancia y una buena estrategia de desarrollo de la carrera del arte permitirán que un artista se desempeñe con éxito en su carrera.
Por último extracto un aparte de la revista Bocas de marzo de 2018[3] donde se entrevista a Nadín Ospina con motivo de su exposición: Híbridos, el cuerpo como imaginario que se realiza en el palacio de bellas artes de Méjico:
“A mí me ha ido muy bien en las subastas internacionales, pero es algo que no me interesa; de lo que desconfío, porque a ese nivel del comercio del arte hay grandes engaños. Es una estrategia absolutamente distorsionadora del trabajo artístico. Mis obras han llegado a unos precios por fuera de la realidad económica de un entorno de coleccionistas que han acompañado mi obra desde los inicios. Un artista no puede convencerse de que por vender una obra por encima de las demás debe subir el precio del resto de la obra. Es halagador, pero es un universo ficticio del que no me interesa ahora participar. He vendido mis obras a colecciones importantes en todo el mundo. En lo único que me puedo dar un inmenso lujo es en poder producir mi obra como yo quiero técnicamente, con los materiales que quiero y haciendo una inversión importante en la producción.
[1] MALDONADO, Alberto y Yolanda López, Estado del arte del área de artes plásticas en Bogotá, DC. Bogotá, 2006.
[2] http://lasillavacia.com/elblogueo/lospina/22116/de-que-vive-un-artista
[3] Revista Bocas, ed. 72 página 72. Editorial El Tiempo.
Por Paola Rubiano.
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